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【電影/聲】 布魯克林的蜘蛛

上月中,《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》上映。聽說戲院的工作人員每天都被客人問這齣戲需不需要買3D眼鏡。 「不用,真的不用。」聖誕前筆者也終於入場看了,「哇,冇咩大道理,不夠又好好睇喎。」       平行時空在Marvel和DC作品的世界觀裡,都 已是老梗了。要以科幻角度去提升這個噱頭, 恐怖難度極高。然而成就好電影有許多元素, 這齣戲最明顯就是題材的呈現方式,成功使觀 眾跳進電影中的宇宙裡。           首先當然是讓人誤以為會是3D電影的精緻 畫面,同時亦因為畫面已經非常豐富,說 不定有3D版的話,反而會太花哩碌。多個 蜘蛛俠世界的畫風聚在一起,並不時相互 交替,也使世界觀的呈現更加完整及增添 新鮮感。         不過把敘事線集中在男主角的功勞,其實有一大半出自插曲。男主角是住在Brooklyn區的一位非裔美國男孩, 從正片第一首插曲開始,就以Hip-hop風串連了男主角的家庭背景、興趣、成長地。雖然這種配搭沒有驚喜, 但這一段重點在於視覺上的衝擊,配樂在功能上倒是穩紥穩打。     其後只要是表現男主角的情緒,插曲可能是各種Hip-hop風,或者R&B,都以所謂的黑人音樂為主。無論是 喜怒哀樂、滄桑、欲望、信念、自由,各種劇情中涉及的情緒和主題,都配合得無可挑剔,襯托和主導兩種 角色都做得很好。     背後牽扯着龐大的文化和生態,Hip-hop曲風的基調能讓人不自覺地聯想到更多的元素,例如街頭文化,亦正亦邪的 叛逆,都和男主角是蜘蛛俠、喜歡graffiti的身份有所呼應。     為了讓角色講到對白,很多時配樂會改成純音樂或者用間奏、前奏等部份。但由於曲風關係,大部份插曲都以歌詞 堆砌節奏,基本上沒有歌詞就沒了靈魂,於電影應用其實是一個不小的挑戰。現在為數不少有編排的Hip-hop舞蹈, 動作都和歌詞有直接對應或暗喻。這齣電影就用了異曲同工的方法去處理,用和歌詞有同步,或與歌詞主題有呼應的 視覺資訊,使電影的畫面自己說話,不像很多影視作品那般依賴對白。     官方已經在Spotify上載了整張專輯,筆者在看完電影後也失控地播了幾天。     除了Hip-hop風的soundtrack album,官方也將作曲家Pemberton,為電影其他配樂聲效創作的OST album上載到 Spotify。沒錯,這是一部有整整兩張soundtrack album的電影。   Kui@Kicksound […]

【又到聖誕】Kicksound全店免運費!

聖誕節緊係要買禮物(比自己)啦! Kicksound 由17/12起全店免運費(本地限定),一直到2019年1月1日,陪你過埋除夕夜! 立即查看 Merry Christmas (о´∀`о) <3 全員@Kicksound  

【又到聖誕】Antelope Audio折扣優惠

今年是Antelope Audio十五週年,為了慶祝,現在推出聖誕優惠活動,產品如「Edge」建模麥克風和多款interface都有折扣,簡直就係「放成個錄音室喺聖誕樹下面」。       Edge Solo modeling microphone 30% off   Edge Solo 是目前體型最小,最易攜帶的mic。Edge Solo本身的聲音宏大純淨,又可以直接在DAW中模仿各種複古嘅單指向電容式mic。                 Discrete 4 Basic audio interface + Verge modeling microphone 25% off   Discrete 4和Verge建模麥克風是一對實力強大的組合,可謂中小型產品首選。Verge 可以精準地模擬各種經典mic,dynamic和電容式都包括在内,為原本已面面俱到的interface錦上添花。               Discrete 8 Basic audio interface + Edge Solo modeling […]

聆聽與傳譯-Amphion研討分享會撮要

日前KICKSOUND籌備的Amphion研討分享會,我們不但請來了用家代表-本地知名混音師Simon Li,還有廠方代表Michael J.Di Stasio分享對音樂製作的寶貴經驗。         「錄音室裏面所有嘢,都係個人選擇。你應該去了解自己做嘅音樂,需要咩類型嘅音質,而去搵自己嘅需要。」 -Simon Li       作為香港最早選用Amphion鑑聽喇叭製作音樂的人,Simon認為揀選器材是一個很個人的選擇,用家應該多了解自己的音樂類型需要怎樣的器材。他回想起第一次聽到Amphion Two18的音色,不是那種讓你立刻驚嘆的效果,但音質上的細節很符合他需要的元素,讓他進行混音工作時更得心應手。   經歷錄音帶到Pro tools走入錄音室的年代,Simon思量音樂製作數碼化帶來的最大革命是視覺化整個錄音和處理的過程。但無論如何,他認為音樂應該是「聽覺」為先而不是視覺。所以千萬不要以電腦顯示聲音的參數為金科玉律,要多用耳朵,耳朵聽到的才是首要的判斷,然後再落手調節。         “We just see it as the responsibility for the peopIe on this side of the glass to record it, and record it very, very faithfully. To really make it seen. It’s all […]

【經典90年】Neumann電容Mic的跨時代步曲

在1928年的德國,Neumann初露鋒芒,九十年過去,Neumann已成了世界知名的業界翹楚,九十週年也免不了成為圈中熱話。這年由母公司Senheiser和日本Onkio Haus .Inc錄音室合作,選了25款長年人氣mic,邀請四位sound engineer做錄音比較及簡短評論,大家可以埋黎一齊隔住個海試咪試咪。當中不少mic款是經典型號的仿製或改良版,在那些面善的名字之間,連結到哪些遠久聲音去呢?   1928年時,Neumann憑住CMV-3起家,據說是當時其中一支最早期的商業用電容mic。因其外型特徵,有了“Neumann Bottle”的暱稱。生得怪怪雞的CMV-3,後來經歷過第二次世界大戰,據網民說法,當時公開場合的照片中它的身影很常見。找了找二戰時德國大型演講的相片,還真的有,而且相當上鏡,過程中發現它甚至有 “Hitler microphone” 這個花名。               1947是一個面善的數字,在這一年Neumann就出了U47。U47於當時是第一個有多指向(switchable pattern)的mic,亦是由U47開始,愈來愈多人在錄音室用電容mic。 Frank Sinatra, Beatles, 都曾用過這支mic錄歌。這次九十週年活動,FET version的U47FET就有入選25支mic。有時也有感覺膽咪和fet verision,就像二重身的關係。                 U67這支mic常常被喻為一個里程碑。它的開發期 和公售期剛好橫跨了五十年代末和六十年代首。 除了換了mic頭,從技術上的革新,補進了當時流行曲風音域和音色的追求,還在外觀上從古典、圓滑的形象中脫胎換骨。 大家還記得《花樣年華》裡,祺袍和西裝的搖擺下,不時播放的幾首西班牙文歌嗎?原唱者Nat King Cole 就曾經是U67的代言人。             1967年出現的U87就更是不用多提,憑住對人聲極細膩的捕捉力,始終留在市場上,亦幾乎出現在所有的高級錄音室裡,U87也就成為了其中一支全世界最出名的mic。就算後來Neumann推出進化版,大家依然對原版的U87念念不忘。 陳奕迅就曾在2002年出過一張名叫《U87》的專輯,全張以U87錄製。               才說了四支mic,就從遠到聽故仔咁聽的史料,講到最貼近日常的流行文化去。器材對於時空而言究竟是怎樣一回事?似乎有關聲音的人事物,註定產出比想像中更龐大的迴響,在其中不停消亡又交替。最後來看看日本幾位sound engineer對其中兩支mic評價吧:   […]

【KICKSOUND 2.0】觀塘新址一覽

  經過近四年在大角咀的營運,KICKSOUND決定移師觀塘,聯合“ProAV”家庭音響工程公司,在華富工貿中心505室開展我們的新一頁—— KICKSOUND2.0!   備有業界最炙手可熱的Amphion鑑聽喇叭全系列,和獨家引進的波蘭品牌APS主動型鑑聽喇叭,我們的Protools HD系統除了讓客人播放各式音軌進行鑑聽測試外,還是一副裝備完善的錄音系統。日本的Sym Proceed SP-MP4,德國Lake People F355 ,瑞典TK Audio The Strip等Mic Pre都是香港難得一試的高階之選。我們特別為這個控制室空間進行聲學處理,連控制檯本身,也是本公司代理的義大利特製Zaor Onda Mack 12。連同風格相近的Zaor Croce Stand 42/iSostand MkII 喇叭腳架,整個聲場和視覺產生配搭,讓錄音/混音工作也達至有品味的層次。   新增的專業錄音空間,適合錄製人聲和單件樂器,KICKSOUND代理的各款錄音mic都可提供在這裡使用。租用錄音服務附一位專業錄音師的技術支援和基本混音輸出(混音收費另計)。     在玻璃飾櫃裡,陳列了最新入貨和人氣產品。 如有需要,請隨便向現場職員查詢。 簡單的客廳/家用播放系統。KICKSOUND提倡專業器材可以家用化,我們展示了APS裡面最接近一般Hifi愛好者口味的Klasik系列,播放CD或者客人自帶的設備也可,另有Teenage Engineering復刻的北歐經典音箱OD-11(Wifi版)試用,直接播放手提電話的音軌也沒有障礙。 KICKSOUND的營業時間為平日14:00-1900,周六14:00-18:00。 地址是觀塘成業街30號,華富工貿中心,505室。 不要客氣,多來逛逛。   文:Kenji@KICKSOUND 攝影:KrisY@KICKSOUND

【一PO一世界】主題音色樂園- Pocket Operator

7、80年代用電子合成器“Synthesizer”演奏的音色風靡全球,當時這些新穎、「古靈精怪」的音色被大量應用在電影和流行音樂裡面,形成了一個年代獨有的聲音回憶。時至今日,想要彈奏或者合成這些經典的聲音似乎變得毫無難度,你可以在電腦上安裝稱為“soft synth”類的音頻插件(plugin),再加一個midi琴就不用花費額外金錢去購買大件的硬件合成器。當然plugin都不太便宜,但至少是比以前更輕易得到。然而這個便捷能使音樂創作變得輕鬆嗎?事實往往又非如此。 有喜歡在編曲加入電子元素的音樂人反映過,當你擁有越多的音色,「選擇困難症」更容易發作。他們偏向一些分類良好的音色庫,但有時內容的數量依然讓人很容易在試聲的期間迷失和失去創作動力。其實適當的「限制」會帶來「想突破」的創意,就像”emoji”只提供有限的頭像,反而激發用家使用頭像表達事情的意欲。以下要介紹的”Pocket Operator”系列,就像是電子樂器版的emoji。 生產商Teenage Engineering 提供了7款主題的音色和序列玩法,透過7個故事來呈現電子音樂的點子—就看看這些便攜式微型合成器是否可以讓你玩過後大呼過癮: PO-12 Rhythm  節奏,2、4、8、16拍音符?看似普通拍子機,實則是…縫紉機?鐵道員?總而言之敲到飛起!   PO-14 Sub 深潛,給我再多的低頻也不夠!潛水艇內,千尺海底深處,除了引擎的轉動,還有遠處鯨魚的低鳴…   PO-16 Factory 工廠內,貨物運輸帶,吊臂和倉庫管理員的廣播,這是繁忙的一日~   PO-20 Arcade 打街機,你喜歡什麼遊戲?射擊?方塊?反正要準備足夠的硬幣啦!   PO-24 Office 「扮工」時間到!打字機打到飛起,還有懷舊卡式帶機?文具的聲音也可一齊共奏,來一杯咖啡等收工吧。   PO-28 Robot 機械人,操控著這個世界…的運輸帶!嗶嗶   PO-32 Tonic 酒吧內打開一瓶tonic water,旁邊買醉的傢伙嚷著要來多一杯,周圍是蜘蛛老鼠,天啊,機頭有枝mic,原來可以作真聲取樣!不愧是最新的PO,還可用plugin實時調節每一個音色呢!   立即購買:https://www.kicksoundstore.com/categories/electronic-instrument   文:Kenji 資料及圖片來源:teenage.engineering, youtube  

【少年之科學】 Teenage Engineering的奇兵突襲

我們總說少年人太年輕了,但正是少年人稀奇古怪的想法一直推動創意和變革。而近年迅速冒起的瑞典音頻/電子廠牌“Teenage Engineering”就像其名字一樣,充滿年輕的思維,令人難以將其定位。當全世界的合成器(synthesizer)都走向電腦插件化,它偏偏逆其道而行,推出一個獨立的硬件系統OP-1,是一款集sequencer,sampler,synthesizer於一身的可攜式DAW,令音樂人擺脫電腦的束縛而享受雕砌電子音樂的樂趣。       正當世人以為它專攻電子音樂的時候,它又推出無線音箱,設計仿造76年經典的瑞典音箱OD-11(所以它也命名作“OD-11”),外形極為簡約美觀,可mono或由兩個拼湊成stereo組合,實在讓人喜出望外。       而最讓人為之著迷的是計數機模樣的合成器“pocket operator”- PO系列,以不同主題展現其古靈精怪的音色系統和節奏序列,輕巧又方便,價錢亦都相當吸引。愛好電子音樂的朋友一定愛不釋手。       現在teenage engineering在香港有售了,KICKSOUND Online store 率先為大家帶來幾款外國熱賣中的型號,抱括OP-1, PO-12 rhythm, PO-20 arcade, PO-24 office, PO-28 robot 和 無線音箱OD-11,我們稍後將逐一介紹這些「潮物」的特色和玩法。 一按即買:https://www.kicksoundstore.com/products?query=teenage%20engineering    文:Kenji 資料及圖片來源: teenage engineering  

【二手專區】 放機、買機一站式安心之選

專業音頻器材是一個奇怪的市場,經典的產品永遠都有價有市。賣家志在找到識貨之人賣個好價錢,而買家則顧慮器材的狀態和運送的便利。現在除了可以來KICKSOUND trade in你的舊器材,亦可以透過我們的online store,一個本地最多行家留意的平台放售。我們有專人驗收器材的狀態,亦提供買家的送貨服務和一星期退貨退款保證,保障買賣雙方。 *歡迎寄賣,可直接將器材的照片和預期售價發送到info@kicksound.com.hk ,我們會儘快與你聯絡!     文:Kenji 資料及圖片來源:kicksound.com.hk

【網頁DAW】 Amped Studio首個全雲端音頻工作站

以現在的網絡速度,雲端技術日漸成熟,終有一天你和我的電腦可能都不需要硬碟了-所有的儲存將會在網上進行。而不少軟件亦會利用HTML5 技術,化身成為網頁,在雲端即開即用。例如這個 “Amped Studio”就是將音樂人最熟悉的 “DAW”(digital audio workstation) 率先進行這個變革。 首先到 www.ampedstudio.com 官方網頁註冊一個帳戶,然後就直接打開app.ampedstudio.com 登錄。如同常用的DAW,例如Protools, Cubase, Logic的用法,你可以新增音軌然後直接就利用電腦的音頻輸入進行錄音、混音。而它亦附有一定數量的 “virtual instrument”,可以用midi keyboard進行彈奏,或者直接拖入音色庫的loops. 當然收費版的音色數量會比較多,不過$4.99美金每個月的收費是否值得就見仁見智了。或者在其附設的 “shop”上面根據需要購買也是一個好選擇。 稍作嘗試後,筆者總結以下幾點供各位參考: – 以免費版的速度和效果,音軌數目,加上免安裝程序,絕對不比其他市面上的免費軟件遜色(而其實免費的東西並不多)。 – 可惜不支持手機和平板電腦,手機上打開是空白的。 – 有獨立一個網上社區供上載製成品,和soundcloud的模式相似。 – 以教育角度來說,網頁版就免卻安裝平台的局限,讓學生在任何可以上網的地方就學習音頻錄製,這方面可謂功德無量。   文:Kenji 資料及圖片來源:www.ampedstudio.com