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時代的歌曲,時代的呼聲 - “音樂,文化,社會”研討會記敘

是日週五,市面看似四處如常;金鐘,“佔領區”內景致獨特,但亦漸被視作平常,彷彿不久前的衝擊,催淚彈和洶湧的人群從未佔據這個空間;演藝學院,地處金鐘與灣仔之間,社運的波瀾從未停止掠過這個地方:05年會展世貿會議的韓農示威,反高鐵,反國教運動,幾次圍堵立法會… 無論是地理還是形勢上,微妙的位置使這個學府成為以文化批判社會的最前線。今次這個由科藝師生主辦,名為“音樂,文化,社會”的研討會,討論了音樂歌曲與社會時事之間的互動,以另一個角度為社會運動做一個備忘錄。

製作心得:「家書」評析

關於親情、人生道理的歌,容易讓人感覺老套。這份歌詞卻可謂不落俗套,將家庭中的爭拗、誤解、親情娓娓道來,而又不感到被說教。能將「樹欲靜而風不息」自然地融入旋律,也足見詞人實力。

製作心得:從樂壇的現況講起…

聽眾就算有要求,也往往不懂表達,繼而索性不再聽;市場萎縮,成本倒退令部份音樂人將貨就價,又藉口說聽眾聽不懂。這惡性循環或許是時候要破解了,否則聽眾選擇越少,音樂人生計亦更困難。筆者希望能以較專業的分析,至少令大家更為意哪些是好音樂,哪一些還未達標。

樂壇詩人與聲音機器的密語─專訪著名音樂人 Alex Fung馮翰銘(下)

對於熟悉本地樂壇的聽眾來說 ,Alex Fung這個名字從不陌生,出道十年來為多個當紅歌手擔任監製、作曲編曲甚至作詞,音樂造詣毋庸置疑。其澎湃的創作力使他打破幕後製作人的框框,上年更以唱作人的身分推出了個人專輯“樂章”,將傳統中國詩詞結合流行音樂,製作出這張極具風格的概念大碟,大獲好評。今次KICKSOUND有幸拜訪Alex,並參觀其錄音室,與這位樂壇詩人談談他對製作的寄情,並一窺他的“文房四寶”。

樂壇詩人與聲音機器的密語─專訪著名音樂人 Alex Fung馮翰銘(上)

對於熟悉本地樂壇的聽眾來說 ,Alex Fung這個名字從不陌生,出道十年來為多個當紅歌手擔任監製、作曲編曲甚至作詞,音樂造詣毋庸置疑。其澎湃的創作力使他打破幕後製作人的框框,上年更以唱作人的身分推出了個人專輯“樂章”,將傳統中國詩詞結合流行音樂,製作出這張極具風格的概念大碟,大獲好評。今次KICKSOUND有幸拜訪Alex,並參觀其錄音室,與這位樂壇詩人談談他對製作的寄情,並一窺他的“文房四寶”。

五樓上的快活--與Frankie Hung洪天佑的暢談(錄音室篇)

歌手陳奕迅09年曾發行一張名為《上五樓的快活》國語專輯 ,在此次錄製的過程中,香港和台灣的錄音室均在五樓,因此而得名。其中香港的“五樓”就是本地錄音室AVON,Kicksound今次也一賞“上五樓”的滋味,訪問有份參與該專輯的著名錄音室混音師 Frankie Hung。

“DUO” 錄音室 x 演唱會兩棲--與Frankie Hung洪天佑的暢談(演唱會篇)

所謂現場混音(國內稱“現場調音”),又稱FOH(Front of house)其實是指身處在觀眾席中間控制區的音響控制員,透過控制調音台,將現場的所有聲源,包括主唱和樂器的聲音輸出,在整個演出的過程中不斷作音量和音色上的調整,以確保觀眾接收到最好的音響效果。這個位置十分重要卻又不為大眾所熟悉,一個好的混音師往往可以令演出“更好聲”,提升觀眾的聽覺享受。繼上一篇訪問,Frankie Hung除了錄音室的工作,現場混音師是他的另一個身分。而他更“一條龍”負責多個演唱會後期DVD混音工作。

解/不/了/解/不/ 聽袁卓華解構劇場音響設計/香港劇場現況/新媒體劇場

現場演出(live performance)除了為人所熟悉的演唱會之外,劇場的製作(theatre production),包括話劇,舞蹈,音樂劇等舞台演出,可謂另一重要形式。現代的舞台離不開音響技術,無論是現場的系統設計到音樂,音效的製作和選取均需要一個音響設計師的參與。一個好的劇場音響設計師,除了是一個音響系統的專家,還要俱備對表演藝術,聲音,音樂元素等有通盤的理解和個人的詮釋風格。要數近年本地才情橫溢的音響設計師, 袁卓華可謂其中的表表者。

淺談母帶處理(Mastering)與唱片製作--Anthony Yeung Mastering Studio專訪

對於從事音樂製作的人士,無論是專業或是業餘,用電腦進行編曲或者是混音mixing已經是再熟悉不過。很多音樂人甚至可以在home studio製作出逹發行質素的歌曲。但在傳統唱片製作的過程中,mastering母帶處理則較難在家中完成,原因是進行mastering的監聽環境要求極高,而且器材的價格亦普遍超過一般midi玩家的預算。今次kicksound專程走上AYM mastering studio,與人稱“教主”的資深mastering engineer 楊我華作一個輕鬆的訪談。