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【另類系列專訪】法式電子現場、線上廣播電台 —— Fauve Radio 下

上回講到:【另類系列專訪】法式電子現場、線上廣播電台 —— Fauve Radio 上 活躍於香港 DJ 圈近十年,Romain 自言沒有任何音樂崇拜對象,遊歷世界並參與各類型的音樂節更能令他更集中於創作自己的音樂。剛起步兩星期的 Fauve Radio,原計劃以一周五天、每晚 4 – 5 小時廣播音樂,但配合晚間全職打碟的作息和兼顧生活,Romain 收窄了本地與外地 Guest DJ 的邀請範圍,現改以每逢周二、四、五、六共四天為大眾廣播音樂。 Romain 笑言起初擔心沒有充足的 DJ 參與,但電台成立的消息漸漸廣為人知,開始收到不少 DJ 的聯絡,讓他喜出望外。但電台時間表仍不是每天都被排滿,因此時間還是很彈性。如讀者們如有興趣  “DJing” ,不妨 Send 個 Demo 去試試 。 一般人對電台的認知或停留在大氣電波的印象,有了 YouTube 和 Facebook 各地開始流行電台直播、網上實時連線。Romain 起初希望以 CCTV 的監控片段用作線上直播的影像,無奈電台的 DJ Booth 由開業以來遇到了不少技術問題。他指在準備開台的階段網上仍未流行教學,仍需靠翻查論壇討論、參考前人經驗才能走到今天。現在的他仍是每天求變,繼續完善 DJ Booth 的所有設備。 所謂的「法式廣東音樂」,有聞是近年本地以至國際 DJ 圈內,盛行以廣東歌打碟的一股風潮(他指現時羅文在歐洲相當受歡迎呢)。許多懷舊廣東歌對 Romain 來說有如寶藏,因着廣東話的獨特性常常使人「過耳不忘」。但尋寶耗時,若能在一百首內找到最合適的那一首已是相當不錯。作為尋寶專員的他發現廣東黑膠產量不多,時常遇見黑膠卻難以判斷價格合理與否。 小編喜歡 Fauve Radio 的最大原因,是因為他們製作的音樂不帶銅臭味,讓人有種很純粹的享受。全職 […]

【另類系列專訪】法式電子現場、線上廣播電台 —— Fauve Radio 上

傳送門: 【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 上 【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 中 【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 下 若你間中想放鬆心情,想聽下 D 新野,咁就要聽下小編推介: 關於 FAUVE RADIO 位於上環太平山華里4號,是一所由法藉老闆娘 Maguelone Calmels 所創辦的 Fashion Gallery Mahka。直走進店瞥見 DJ Booth,透明玻璃窗後裝上喇叭、打碟設備,自然光滲進房內感覺相當舒適,正是 Fauve Radio 的基地。電台剛於去年 12 月成軍一周年,並與滿兩周年的小店 Mahka 一同舉辦了周年慶祝派對。老闆娘對藝術的見識廣泛,但為了先讓大家大飽耳福,下文將集中分享電台的故事與音樂。         電台創辦人 Romain FX 雖擁有法裔血統,但成長經歷多來自美國、台灣以及香港等地。主修設計,自 […]

【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 下

上回講到:影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 中 除以廠牌發表個人作品外,Jimmy 亦會為一些獨立音樂人製作音樂,並以黑膠形式發行作品。現時廠牌已製作一共 4 張黑膠大碟、十多張EP。 “Independent record labels have to be like a hot iron, smoothing out in his obituary on the ironing boards… A digital label only publish digital music, a record label only publish records, and each independent records is serving a niche community who can […]

【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 中

上回講到:影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 上 上文推介的紀錄片 A.Visualist當中,提到 Artist 們 Sampling 的方法之一,就是走進大大小小的廢棄空間、或是山洞等自然環境內設置咪高風採音,利用環境當中的聲音創作完整的音樂。而考驗 Artist 真功夫之處,就是結合音樂與影像後的作品,能否使人一瞬置身於別個空間,同時保留對原音混製的想像和可能。 作為視聽兼容的 VJ 與 Sound Artist,Jimmy 認為影像的剪接有如一段對話。當聲音被置放於「 音樂結構 Music Structure 」內後,它能進一步解讀影像,引領觀眾走進感官世界的中心。若論形式與表達手法,其實都是在考驗創作者的看家本領,但作品的 “Interpretation” 則完全是一種 “Free Form”,既自主又自由。 NLS 出品的 Space Synth Music – Common Information Model – Retape Kernel Mono (Feat. NNLR). 從與 Jimmy 的對話過程中,不難發現他對「Format 格式」一詞的執着。他認為在整理自我思緒時,必先清晰分辨出創作的主體 Subject 與客體 Object,皆因作品的張力會率先由此處跑出。按照整個概念的雛形,接着便雕琢它的「時間軸」與「定位」,輪廓逐漸成形。 所謂的格式,除了是指數字信號處理 Digital Signal […]

【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 上

專訪傳送門: 【另類系列專訪】(一):結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 上 【另類系列專訪】(一):結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 中 【另類系列專訪】(一):結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 下 嚟到第二篇,小編因緣際遇下認識到以下呢位朋友—— 關於Jimmy Howe 畢業於美國 Whitman College (Washington State) 主修 Fine Arts,從事多媒體創作超過廿五年,創作內容從油畫、繪圖、攝影、紀錄片,其中有十五年經驗為 VJ Artist(影像騎師)。除了出演視聽現場外, Jimmy 亦不忘創作個人作品、兼任實驗音樂製作人,並於 2009 年創立獨立黑膠唱片廠牌 NLS Record —— NLS = “Non-Linear Sound” 中文簡譯為「非線性的音波」,取名一方意旨聲音不止一種形式與導向,啟發自 60 年代一個美國空軍研發計劃、名為 “oN-Line System” 的革命性計算協作系統,並主理 “Ambient Abstract Sounds” ── 抽象氣氛音樂。 由視覺到聽覺,創作類型多元化的 […]

【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 下

上回講到: 【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 中 嚟到最後一篇,想同池荒懸談談更多有關文學與音樂取向上嘅概念同睇法~到底是先有雞、還是先有蛋呢?有關創作先後的邏輯,池說,他的創作是先有文字、後有音樂。 準備每段演出前,首先考慮手上的詩是否適合做演出。留意詩的格式、分段,去考慮讀詩的節奏以及情緒上的變化,再進一步建構聲音。對於裝備、樂器的選擇,亦要看自己對詩的詮釋,希望營造出哪種氛圍。最後就是處理聲音當中的細節,是用 Sampling?還是 Synth 更合適?會出現 Melodic 的音樂嗎?作品的輪廓隨着以上的考慮愈見愈明。 怎樣的詩對他來說少份再創作的吸引力?一些句子冗長、文筆偏散文類,他則不會採用。他認為,除非出發點就是希望聽眾專心於讀詩,否則音樂在這裏的角色很容易失焦,只能稱上配樂、甚至是「有和沒有都可以」(池:播CD都得喇(笑))。對他來說,看待這類形式的現場演出,文字和聲音表現兩者間的比重應該盡量相等。聽眾需要清晰地聽到詩的內容,詩意又可以透過音樂領會或啟發。因此,如何不令任何一方淪為陪襯,就是創作最好玩的地方了。 那麼已有的文字與聲音的再創作,會否出現過於直接、內容重疊的可能?池道:聲音的意象又好比文學的意象。池以《垃圾的煙花》為例,作者於詩中對垃圾的意象,和他再基於這個意象,進一步對聲音想像和扭變,例如編排一種層遞式的聯想。其實都係要靠自己判斷(笑)簡單來說,首詩寫有關大海,那麼聽覺上,有直接出現海聲的需要嗎,或海浪聲又有沒有轉化出原文沒有的新意?這些都是進入「自行判斷」範圍了~ 對於理想中的One Man Band裝備,不同時期的池荒懸都有不一樣的追求。以往他的創作偏向 Noise 類,而現階段的他想多嘗試音量較靜、不容易被旋律主導氣氛的表達方式。考慮裝備上,偏好能夠一人操作的樂器就當然了,亦不能是一些控制上過於忙碌的,而且所有要靠口,如口琴,也排除在外(因為他同時需要讀詩)。他亦會考慮自己能否駕馭樂器自身的角色。他指每個樂器都可以有角色設定或性格,特別是 Acoustic 類,個性鮮明,使用恰當可加深作品的氣氛和意象。而最好的情況是,一個樂器能夠配合幾種詩的風格,夠曬 flexible(同慳返好多錢啊啊啊)。 喜歡 Micro Sound 的他已經有一部 Teenage Engineering Office (PO24)  在手,池曾駁過落 Korg Kaoss Pad (圖3) 無調性的Office加上 Effect 同 Controller 來玩 。但對他來說,有調性的例如 Arcade 就唔太啱玩。以現場表演來計,唔夠熟習有調性的東西即興上來顯得諸多限制,要 Sync 所有 PO 來做 Pattern/Arrangement,對他而言又不完全算得上即興。加上界面來說, PO 系列偏精簡,無 Display 的話就更加需要先熟習它的運作。 最近有添置新裝備嗎?當然有的(自言是購物狂 ),介紹返先,來自印度的樂器 […]

【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 中

上回講到:【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 上 對於一人同時兼顧讀詩和現場音樂,Minimize 現場的演出過程就成為了池的首要考慮。首場用了Ableton Live加一部 Launch Pad,第二場重整了裝備,只選用一部 Novation Circuit(圖1) 。現場配樂上除了Sample Looping 和 Melodic Improvisation,池亦會通過這 Groove Box 以 Overdub 方式建立更厚的氣氛,又更改了詩句的順序來建立段落間的情緒起伏。 熟習了 Circuit 後,池又回到 Ableton 的懷抱當中。當時 Ableton 推出 Push 1.0 —— 一部 Ableton 自家廠牌的MIDI Controller,介面與軟件相近,專為現場表演者而設,只需集中於硬件使用。現時 Ableton Live (軟件) 也出到 10.0.幾版時,硬件最高也只有2.0代(聽說 2019年或會推出 3.0)。池以 Push 演出了一首寫自詩人陳滅的作品《垃圾的煙花》,亦是至今他最為滿意的一場演出。 由於只能一人控制所有效果,於是沒有大量使用 Track 。 簡單的 Controller,配合 Ableton 的 Sample 和 […]

【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 上

Team Kicksound 在這裡要先祝讀者們新年快樂!19年Kicksound 決心重開人物專訪系列(其實係一直太忙未能落筆……)不過,今次Line Up有啲特別,想帶大家聽聽幾位本地另類音樂玩家嘅故事。第一位專訪有本地詩人池荒懸,究竟詩同音樂可以點玩?請閱  >>> 關於池荒懸 英國留學時期主修商科,週末到一些海外華人學校內義教中文,繼而開始寫詩至今。從閱讀朦朧詩、觀察台灣現代主義文學,到模仿其他詩作,過程中建立起個人的詩作技巧,回流後出版了第一本個人詩集《連花開的聲音都沒有》(圖1),以鄉愁為題以及一些形式主導的作品結集而成。兩年後推出第二本詩集《海灘像停擺的鐘一樣寧靜 》(圖2),則發展出比較內省的文字和個人風格。圖3、4 為兩位池於訪問中提及的詩人前輩。                     小時候學習中式樂器二胡,池荒懸到近二十歲時才買了第一部電子音樂裝備 YAMAHA 的 CSX1(圖5)—— CS1X 是 YAMAHA 於1996年推出首款用於電子和舞蹈音樂的sample-based synthesizer。它是一個模擬和可控的電音合成器,配備合成Bass、Keyboard、Vocal、Leads、Sequences、Drums,所有控件和參數都是實時和 MIDI 可控的。以當時的技術來說,一部可以提供即時調整功能、30種 Pattern、並帶有召回數據和場景記憶設定的合成器,經已足夠用於不同音樂類型的現場表演,另聞英國 Jazz-Funk 型佬 Jamiraquai、英國另類電子兄弟 Somatic Responses、傳奇大咖 David Bowie 都有用佢。 回想當時還是 Hardware 主導的年代(市場還未有多少 Software 和 Plug In 可用),加上 Steve Jobs 仍未回歸蘋果,即是說全世界的界面設計歷史仍未被改寫,連拿著用者手冊狂煲用法都幫不上忙時,自學電子音樂可說是很不容易。直到後期 Ableton 的普及,才開始接觸音樂的 Programming、玩Sampling、VST,整下Effects,慢慢嘗試為自己寫的詩做配樂編曲,踏上了這條慢性燒錢之旅。 各種藝術圈都有其作品展示和交流的方式,「十八區巡迴詩會」則是詩愛好者的公開聚會。活動大概是於十八區內各選一個地方,以固定班底和邀請嘉賓形式,於每區辦一場讀詩分享會。拒絕每場以同一形式讀詩,又不想以二胡的獨特性格局限了詩的氛圍,池開始思考有關詩與電子樂現場的可能。在柴灣場次中,他首次嘗試以電子音樂配詩,預先把sample和聲效等編排進Ableton […]

【製譜軟件】AVID Sibelius Ultimate 現以優惠上架

AVID Sibelius 軟件可以幫助作曲家比以前更加輕鬆地創作出更動聽、精準、易懂的目標音樂! Avid 副總裁兼首席產品官Dana Ruzicka :「Sibelius 是全球最暢銷的音樂制譜軟件,我們有責任通過提供更低廉的價格、靈活的授權方案、新的產品組、以及定期的性能升級,給客戶提供更多價值。」 Sibelius 制譜軟件的工具成熟、易於操作,深受編曲家、出版人、教育者、學生的喜愛和信任。隨著 Sibelius 2018 的發布,想創作動聽、精準、易懂的音樂變得越來越簡單。 擁有智能休止,自動和音符進行排列,讀譜編曲更加快速輕鬆 打造精細的第一、第二、第三時間軸,使回放更加精準,減少人工錯誤 可輸出多種作品格式,例如 MP3 音頻文件,可用於文件快速轉換,無需考慮郵件空間限制 無論客戶選擇購買、升級還是預購 Sibelius,都可獲 Avid All Access 計劃,享受定期功能更新服務、固定升級服務,以及在計劃和使用期期間的專家服務。現凡於Kicksound購買軟件,即可以優惠價$4600 (原價 $5840)獲取! 購買連結: https://www.kicksoundstore.com/products/sibelius-ultimate-music-notation-software-avid 了解更多Sibelius信息,請登錄 avid.com/sibelius 了解更多 Sibelius | Cloud Publishing 技術信息,請登錄 avid.com/Partners/sibelius-cloud-publishing 文:Jaz 資料來源:https://www.avid.com/sibelius