【媽啊好亂啊〡IsoAcoustics喇叭架點揀?】

KICKSOUND近來最熱門嘅Post,就係客人留言問到底邊款IsoAcoustics啱自己喇叭用,除咗ISO系列而家仲多埋Aperta系列,媽呀真係好亂啊。唔通店員又真係逐個逐個度下Speaker嘅Size啱邊個型號嘅Stand先覆咩,傻豬豬。我地係有秘笈架!

就係佢→按此進入秘笈

記得收好喇。接落嚟教大家點用秘笈。

 

第一步:揀選需要Stand嘅器材類別。

第二步:

揀選器材(如喇叭)嘅牌子,然後揀選型號。

 

第三步:

得咗!留意右下角 “Also see Aperta 200”──當器材有多於一個適合嘅型號,就會以哩種方式話你知。

 

但有時候選完器材廠商後,冇特定型號嘅資料,咁點算好。拿,唔驚嘅,我地返返去第二步。

 

第二步:

揀選 “Other” ,然後輸入型號。

 

第三步:

手動輸入器材尺寸同重量,不過要注意單位喎。

 

第四步:

得咗。

 

留意model果項,如果有其他適合嘅型號,都有機會以哩個方式話你知。

如果系統知道該牌子器材,大多數唔係普通四方形,亦會要用家留低電郵再覆。店員實測需時一至兩日。

 

由於網站有時會只出現ISO-L8R系列的資訊沒出現ISO系列,接下來會講解一下ISO-L8R, ISO, Aperta三個系列的分別。

 

ISO-L8R和ISO系列是可以完全對應的,尺寸和負重的配備上一樣,只是外觀革新,兩者都是塑膠製。所以當網頁出現ISO-L8R的型號,你也可以買對應的ISO系列產品。

單從尺寸和功能上來說:

ISO-L8R 130=ISO 130

ISO-L8R 155=ISO 155

ISO-L8R 200=ISO 200

ISO-L8R 200sub=ISO 200sub

ISO-L8R 430=ISO 430

 

而Aperta系列則是鋁製喇叭架,ISO系列又比Aperta系列多了長支架的組合選項,所以負重計算上不太一樣,以網頁推薦的資訊為準。

單從尺寸上來說:

ISO 155=Aperta

ISO 200=Aperta 200

 

至於center channel speaker同subwoofer,ISO系列提供了ISO 200sub,而Aperta系列提供Aperta 300,兩者尺寸、材料、負重能力上都不一樣。

 

除此以外,還有以上完全未有機會提及的產品ISO Puck!仲係好亂呢!最保險嘅方法,都係召喚官方秘笈幫你計啦~

 

同場加映:
【新貨來襲】IsoAcoustics 新品推出─ ISO-Puck
【 新歡定舊愛?】ISO vs Aperta

文:Kui@KICKSOUND

資料及圖片來源:IsoAcoustics

 

【 新歡定舊愛?】ISO vs Aperta

本年情人節,除咗係粤劇特朗普嘅公開發售日(笑),亦係Kicksound新商品嘅上架日。

等筆者同大家介紹一下IsoAcoustics喇叭架Aperta系列。

 


 

 

 

如果有留意開Kicksound,都唔少機會見到IsoAcoustics出品嘅喇叭架。從ISO-L8R系列到ISO系列,都非常受歡迎。最新上架嘅Aperta系列,格式和ISO系列大同小異,但有幾點值得一提。

 

 

 

1)金屬製造

常見客人希望ISO系列可以有金屬製版本,塑膠造的喇叭架硬係覺得唔夠穩陣,配在高級喇叭下面也顯得怪怪地。Aperta作為鋁製喇叭架,原本已經百搭的設計,現在配上任何喇叭都不失氣勢。

 

 

 

2)螺絲型零件

IsoAcoustics出品的喇叭架其中一個特色,就係用最簡易嘅組裝方法,令用家微調角度。喇叭架附加零件,可使之變得前高後低或前低後高,將傾斜喇叭到面向用家嘅最佳角度。Aperta的附加零件是螺絲型設計,除了可以令微調效果的彈性增加,亦不會再出現攝咗喺個腳仔嘅意外。

 

3)單一高度

雖然Aperta的格式和ISO系列差不多,但Aperta系列的鋁管只有一款長度,裝好後整體約高3吋,ISO系列則有8吋高的組合。

 

4)顏色選擇

ISO系列清一色黑色,Aperta則有鋁色和黑色兩種選擇,用家可為自己的喇叭揀選相襯的喇叭架,更顯喇叭的氣質。

Aperta  (6.1″ Wide and 7.5″ Deep)

 

Aperta 200(7.8″ Wide and 10″ Deep)

 

Aperta 300 (7 7/8” Wide and 11 3/4” Deep)

 

 

如對Aperta有任何疑問,歡迎私訊KICKSOUND FB專頁,或到IsoAcoustics官網進一步了解!

下一集將會教大家點揀適合自己對喇叭嘅IsoAcoustics喇叭架!

 

同場加映:【新貨來襲】IsoAcoustics 新品推出─ ISO-Puck
恭祝大家情人節年初十快樂!
文:Kui@KICKSOUND
資料及圖片來源:IsoAcoustics 

 

【電影/聲】 布魯克林的蜘蛛

上月中,《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》上映。聽說戲院的工作人員每天都被客人問這齣戲需不需要買3D眼鏡。

「不用,真的不用。」聖誕前筆者也終於入場看了,「哇,冇咩大道理,不夠又好好睇喎。」

 

 

 

平行時空在Marvel和DC作品的世界觀裡,都

已是老梗了。要以科幻角度去提升這個噱頭,

恐怖難度極高。然而成就好電影有許多元素,

這齣戲最明顯就是題材的呈現方式,成功使觀

眾跳進電影中的宇宙裡。

 

 

 

 

 

首先當然是讓人誤以為會是3D電影的精緻

畫面,同時亦因為畫面已經非常豐富,說

不定有3D版的話,反而會太花哩碌。多個

蜘蛛俠世界的畫風聚在一起,並不時相互

交替,也使世界觀的呈現更加完整及增添

新鮮感。

 

 

 

 

不過把敘事線集中在男主角的功勞,其實有一大半出自插曲。男主角是住在Brooklyn區的一位非裔美國男孩,

從正片第一首插曲開始,就以Hip-hop風串連了男主角的家庭背景、興趣、成長地。雖然這種配搭沒有驚喜,

但這一段重點在於視覺上的衝擊,配樂在功能上倒是穩紥穩打。

 

 

其後只要是表現男主角的情緒,插曲可能是各種Hip-hop風,或者R&B,都以所謂的黑人音樂為主。無論是

喜怒哀樂、滄桑、欲望、信念、自由,各種劇情中涉及的情緒和主題,都配合得無可挑剔,襯托和主導兩種

角色都做得很好。

 

 

背後牽扯着龐大的文化和生態,Hip-hop曲風的基調能讓人不自覺地聯想到更多的元素,例如街頭文化,亦正亦邪的

叛逆,都和男主角是蜘蛛俠、喜歡graffiti的身份有所呼應。

 

 

為了讓角色講到對白,很多時配樂會改成純音樂或者用間奏、前奏等部份。但由於曲風關係,大部份插曲都以歌詞

堆砌節奏,基本上沒有歌詞就沒了靈魂,於電影應用其實是一個不小的挑戰。現在為數不少有編排的Hip-hop舞蹈,

動作都和歌詞有直接對應或暗喻。這齣電影就用了異曲同工的方法去處理,用和歌詞有同步,或與歌詞主題有呼應的

視覺資訊,使電影的畫面自己說話,不像很多影視作品那般依賴對白。

 

 

官方已經在Spotify上載了整張專輯,筆者在看完電影後也失控地播了幾天。

 

 

除了Hip-hop風的soundtrack album,官方也將作曲家Pemberton,為電影其他配樂聲效創作的OST album上載到

Spotify。沒錯,這是一部有整整兩張soundtrack album的電影。

 

Kui@Kicksound

 

【又到聖誕】Kicksound全店免運費!

聖誕節緊係要買禮物(比自己)啦!

Kicksound 由17/12起全店免運費(本地限定),一直到2019年1月1日,陪你過埋除夕夜!

立即查看


Merry Christmas (о´∀`о) <3

全員@Kicksound

 

五款必睇最新產品!2018 紐約國際專業音響展覽 AES New York 2018

一連4日的國際專業音響展覽剛於上周完結,雖然無緣拜訪,但亦可以睇片一暏呢次展覽嘅最新產品~

首先有上文介紹
Amphion FlexBase25 Mono SubWoofer
更多:http://kicksound.com.hk/amphion-flexbase25/

Earthworks DK7 Drum Kit System 鼓錄音系統
品牌以咪頭細小方便、效能高見稱,推出多種樂器、人聲、室內外、大型合唱以至演奏等專業錄音設備。

詳情: https://earthworksaudio.com/products/microphones/drumkit-series/dk7/

Apogee Jam+ USB 結他 Interface
這款Interface能以USB輸入、立體聲輸出,樂器包括電吉他、貝斯、原聲樂器和拾音器,以動態麥克風或鍵盤連接到您的iOS設備或電腦,適合喜歡隨時隨地JAM歌的朋友。

詳情:https://www.apogeedigital.com/products/jam

API 2448 4K quality Recording Console
Automated Processes Inc. (簡稱API) 是生產專業級錄音室器材的廠家。(背景介紹:http://kicksound.com.hk/api/

2448 Console Features:

  • Available in 24, 32, and 40 Channel Frame sizes
  • Each channel equipped with Mic Pre and Equalizer
  • Accepts API 500 Series Equalizers
  • Each Channel features Dual Inputs (small fader rotary pot, pan, solo, mute, safe and flip)
  • 56 Channels available to the Mix Bus – in a 24 Channel Frame
  • 8 Multitrack Buses
  • 8 Auxiliary Buses
  • 1 Stereo Bus
  • 4 Stereo Returns, 100mm faders (manual or automated) with Multitrack and Stereo Bus assign
  • Full Center Section Control
  • Surround 5.1 Center Section Monitoring
  • Classic Analog Metering
  • Global 0dB Small Fader Bypass
  • 529C Stereo Bus Compressor (optional)
  • Comprehensive Rear Panel IO Connectivity
    詳情:https://www.apiaudio.com/product.php?id=148&p=1

Kali Audio LP6 Monitor 鑑聽喇叭
品牌推出後首個產品,價格經濟,主打 3-D Imaging Waveguide、High dynamic range, low distortion、Low noise port tube、High Output等功能!

詳情:https://www.kaliaudio.com/lone-pine-detail/

文:Jaz

音樂只是一個開始-全新OP-Z迷你電子音樂合成器


瑞典與香港相反,地大人少。然而這個不足一千萬人口的國家,卻出產了如IKEA、H&M、Spotify等知名的全球化品牌。宏觀整個音樂領域,瑞典人亦不失其前瞻的本色,70年代經典組合ABBA、90年代搖滾樂隊The Cardigans、已解散的電子樂團Swedish House Mafia、DJ Alesso、Galantis、Icona Pop、逝去的 Avicii,還有許多實力非凡的音樂製作人,使瑞典成為僅次於美、英,第三大的音樂出口國。

能夠把各類型的音樂創作推至世界頂尖,其藝壇發展和視野想必也是走在最前。由其在創作電子音樂的配備上,不得不提主力研發電子合成器的瑞典品牌Teenage Engineering(簡稱TE)。於2005年成立,由2011年推出首部產品OP-1因而聲名大噪,其強大的程式與功能,把過往需依靠電腦、混合器、軟件等創作電子音樂的概念推翻,集所需功能於一部比Apple 鍵盤還小的機身內,6年的研發,僅靠9名工程師完成。

OP-1

發售至今7年已去,OP-1仍然暢銷全球,甚至於年中斷市。那麼在這段停產期間,TE到底有甚麼突破?結論就是本月中公布完成測試的進階產品OP-Z了。萬眾期待、尺寸僅為OP-1的一半,但具有更高的DSP功率和效能,是迄今為止最先進的便攜式合成器和音序器。

可見OP-Z(中)與OP-1(下)的尺寸比

擁有16條獨立軌道,每條均可自設音速及長度,容許用家於每條軌道加入不同的節拍特性,稱為Step Components。用家不但可在第一層Layer上先用上傳統的16種步進音序創作,再於第二層Layer上加入周期變化、音調變化、音序微調、方向感、參數變換等(相信玩過OP-1 的人會知道其創作彈性之高。。)

事實上用家已能基於此步,創作出一首首完整的電子樂了。而由於TE為了不局限用家自訂每段Sequence的長短,因此引入了名為「Catch Up」的功能。當到了特定情況內的拍子,用家可利用「Catch Up」,自動把音軌跳回與主拍同步。

圖片來源:TeenageEngineering Instagram

OP-Z總共有14個創作原素,統分為三大類:Triggers、Note Variations、Specials。這14原素各自有10種數值和行為模式,供用家自訂。簡單來說,單單一個節拍就有140種不同的玩法了。看到這麼多的選擇,可能已漸漸感到頭痛;同時考慮到許多DJ經常於暗黑環境作業、或是深夜於床上發揮小宇宙,為了令創作過程更快更清晰,TE於設計上加入了多色系LED和即時反饋功能,以作分類和反應,絕對體現What is User-Friendly。(望過OP-1的設計,自然明白到北歐式簡單線條設計美學,用落相當舒服,亦無過時的味道。)

何謂音樂只是一個開始?了解到許多用家在做電子現場時會配合不同的視覺效果,TE為一眾視聽兼備的用家帶來了「BYOS」——Bring Your Own Screen。只要下載OP-Z App連接至OP-Z,以新技術如以電話拍攝一系列照片,再按節奏排列,即場完成一段Music Video。此App同時支援DropBox功能(留意只有IOS沒有Android系統),讓用家能無線、即時同步個人檔案,方便更多另類的視覺效果,實行雙域合成「Dual Domain Synthesis」的新功能。

光是引入App形式,點對點地打破視化音樂這個局限,已見TE在這次的發佈上,對於同步發展音樂與視覺效果的重視。玩開音樂,同時又接觸3D動畫的人更是有福了,TE聯同日本遊戲程式開發工程師 Keijiro Takahashi、及Unity Tokyo Studio(即設計3D的軟件 「Unity 3D」於東京的工作室)合作(不需多提也知道日本人於設計Gaming Engine的技術上絕對是首屈一指)。利用Keijiro San本人開發的3D工具與着色器,造出的3D動畫能以全速於iPhone/iPad運行(考慮到不同系統、容量、程式編碼等背後的技術,實在令人佩服!)所以不懂3D的VJ們有新野學了,因為TE將會推出一個Unity X OP-Z 專用的工具包,供VJ創作3D Visual,以前面提及的Dropbox功能同步OP-Z。能把創作介面全面擴大為真正的Audio/Visual,實踐藝術與科技接軌,難以想像TE對改變未來大眾的視聽行為能耐有多大。音樂真的只是一個開始~

這段實測展示了加入視屏後的操作,包括以上提及的所有功能。另外機身右上的4個電子帶,功能用於實時錄音、多種模式的打碟:

北歐電子音樂Youtuber、以創作「Happy Electro」類廣為人知的CUCKOO於柏林以OP-Z的現場:

Keijiro San於日本最高級別的VR體驗館「DMM VR THEATER」混合舞蹈和音樂的現場表演:

 

文:Jaz
資料來源:https://www.teenageengineering.com/products/op-z

聆聽與傳譯-Amphion研討分享會撮要

日前KICKSOUND籌備的Amphion研討分享會,我們不但請來了用家代表-本地知名混音師Simon Li,還有廠方代表Michael J.Di Stasio分享對音樂製作的寶貴經驗。

 

 

 

 

「錄音室裏面所有嘢,都係個人選擇。你應該去了解自己做嘅音樂,需要咩類型嘅音質,而去搵自己嘅需要。」
-Simon Li

 

 

 

作為香港最早選用Amphion鑑聽喇叭製作音樂的人,Simon認為揀選器材是一個很個人的選擇,用家應該多了解自己的音樂類型需要怎樣的器材。他回想起第一次聽到Amphion Two18的音色,不是那種讓你立刻驚嘆的效果,但音質上的細節很符合他需要的元素,讓他進行混音工作時更得心應手。

 

經歷錄音帶到Pro tools走入錄音室的年代,Simon思量音樂製作數碼化帶來的最大革命是視覺化整個錄音和處理的過程。但無論如何,他認為音樂應該是「聽覺」為先而不是視覺。所以千萬不要以電腦顯示聲音的參數為金科玉律,要多用耳朵,耳朵聽到的才是首要的判斷,然後再落手調節。

 

 

 

 

“We just see it as the responsibility for the peopIe on this side of the glass to record it, and record it very, very faithfully. To really make it seen. It’s all about the music. It’s only about the music. Everything else is noise.” 
-Michael J.Di Stasio

 

 

 

同場Amphion亞太市場部代表Michael原來是一位電影音樂人,擁有義大利血統的他現在植根日本,在大學裡教授電影配樂。自言不是音響工程出身的他默默見證了錄音室器材的轉變,從前他負責過手抄管弦樂譜的工作,他認為樂譜功能與器材的功能有相似之處,都是“Translate”(傳譯)音樂本身。Michael的多國文化背景讓他體驗到,不同地方的人,對於同一件事的認知建基於如何正確傳譯。他認為器材的好壞,就是能否正確傳譯聲音的本身。

 

 

文: kenji@kicksound

【經典90年】Neumann電容Mic的跨時代步曲

(按圖即入活動網址)

在1928年的德國,Neumann初露鋒芒,九十年過去,Neumann已成了世界知名的業界翹楚,九十週年也免不了成為圈中熱話。這年由母公司Senheiser和日本Onkio Haus .Inc錄音室合作,選了25款長年人氣mic,邀請四位sound engineer做錄音比較及簡短評論,大家可以埋黎一齊隔住個海試咪試咪。當中不少mic款是經典型號的仿製或改良版,在那些面善的名字之間,連結到哪些遠久聲音去呢?

 

右下角可見CMV-3身影

1928年時,Neumann憑住CMV-3起家,據說是當時其中一支最早期的商業用電容mic。因其外型特徵,有了“Neumann
Bottle”的暱稱。
生得怪怪雞的CMV-3,後來經歷過第二次世界大戰,據網民說法,當時公開場合的照片中它的身影很常見。找了找二戰時德國大型演講的相片,還真的有,而且相當上鏡,過程中發現它甚至有 “Hitler microphone” 這個花名。

 

 

 

 

 

 

 

1947是一個面善的數字,在這一年Neumann就出了U47。U47於當時是第一個有多指向(switchable pattern)的mic,亦是由U47開始,愈來愈多人在錄音室用電容mic。

Frank Sinatra, Beatles, 都曾用過這支mic錄歌。這次九十週年活動,FET version的U47FET就有入選25支mic。有時也有感覺膽咪和fet verision,就像二重身的關係。

 

 

 

 

 

 

 

 


U67這支mic常常被喻為一個里程碑。它的開發期
和公售期剛好橫跨了五十年代末和六十年代首。

除了換了mic頭,從技術上的革新,補進了當時流行曲風音域和音色的追求,還在外觀上從古典、圓滑的形象中脫胎換骨。

大家還記得《花樣年華》裡,祺袍和西裝的搖擺下,不時播放的幾首西班牙文歌嗎?原唱者Nat King Cole 就曾經是U67的代言人。

 

 

 

 

 

 


1967年出現的U87就更是不用多提,憑住對人聲極細膩的捕捉力,始終留在市場上,
亦幾乎出現在所有的高級錄音室裡,U87也就成為了其中一支全世界最出名的mic。就算後來Neumann推出進化版,大家依然對原版的U87念念不忘。

陳奕迅就曾在2002年出過一張名叫《U87》的專輯,全張以U87錄製。

 

 

 

 

 

 

 

才說了四支mic,就從遠到聽故仔咁聽的史料,講到最貼近日常的流行文化去。器材對於時空而言究竟是怎樣一回事?似乎有關聲音的人事物,註定產出比想像中更龐大的迴響,在其中不停消亡又交替。最後來看看日本幾位sound engineer對其中兩支mic評價吧:

 

文:Kui@KICKSOUND

翻譯:Kui和Kui的朋友們
資料來源:
https://www.miroc.co.jp/antenna/antenna-headline/180330-neumann/
https://en-de.neumann.com/

 

【KICKSOUND 2.0】觀塘新址一覽

 

經過近四年在大角咀的營運,KICKSOUND決定移師觀塘,聯合“ProAV”家庭音響工程公司,在華富工貿中心505室開展我們的新一頁—— KICKSOUND2.0!

 

備有業界最炙手可熱的Amphion鑑聽喇叭全系列,和獨家引進的波蘭品牌APS主動型鑑聽喇叭,我們的Protools HD系統除了讓客人播放各式音軌進行鑑聽測試外,還是一副裝備完善的錄音系統。日本的Sym Proceed SP-MP4,德國Lake People F355 ,瑞典TK Audio The Strip等Mic Pre都是香港難得一試的高階之選。我們特別為這個控制室空間進行聲學處理,連控制檯本身,也是本公司代理的義大利特製Zaor Onda Mack 12。連同風格相近的Zaor Croce Stand 42/iSostand MkII 喇叭腳架,整個聲場和視覺產生配搭,讓錄音/混音工作也達至有品味的層次。

 

新增的專業錄音空間,適合錄製人聲和單件樂器,KICKSOUND代理的各款錄音mic都可提供在這裡使用。租用錄音服務附一位專業錄音師的技術支援和基本混音輸出(混音收費另計)

 

 

在玻璃飾櫃裡,陳列了最新入貨和人氣產品。

如有需要,請隨便向現場職員查詢。

簡單的客廳/家用播放系統。KICKSOUND提倡專業器材可以家用化,我們展示了APS裡面最接近一般Hifi愛好者口味的Klasik系列,播放CD或者客人自帶的設備也可,另有Teenage Engineering復刻的北歐經典音箱OD-11(Wifi版)試用,直接播放手提電話的音軌也沒有障礙。

KICKSOUND的營業時間為平日14:00-1900,周六14:00-18:00。

地址是觀塘成業街30號,華富工貿中心,505室。

不要客氣,多來逛逛。

 

文:Kenji@KICKSOUND

攝影:KrisY@KICKSOUND

【尋找金曲彩蛋?】《挑戰者一號》用懷舊經典說故事!

相信提起《挑戰者一號》,大家都會想起高達出場的一幕,年輕的觀眾會因為看見Minecraft、Overwatch 等電玩角色而感到興奮,但我們看電影最常忽略的就是配樂及聲軌。不同的電影、漫畫和電玩彩蛋似乎是這套電影的賣點,但其實它們並不是說故事的重點。就讓我們選出8首片中出現的7、80年代金曲,細看Steven Spielberg 怎樣邊向懷舊金曲致敬,邊用它們說故事吧!

《Jump》- Van Halen

故事發生在2045年 俄亥俄州哥倫布(Columbus, Ohio),主角韋德·瓦茲(Wade Watts)從家中離開,除了帶著對現實世界的厭倦外,還帶領著觀眾了解到:這個世界的樂趣全都在虛擬世界「綠洲」(OASIS)裡。能在這段開場帶給觀眾這個鮮明世界觀的,是畫面用色,還有《Jump》這首由知名美國重金屬搖滾樂隊Van Halen 的冠軍單曲。因為重重的電子合成樂器配合著輕快的節奏,彷彿就在告訴觀眾們:快跳入熱血沸騰的電子世界吧!而歌詞也像是告訴我們,電子世界可能才是現實世界!

I get up, and nothin’ gets me down
You got it tough, I’ve seen the toughest around
And I know, baby, just how you feel
You got to roll with the punches and get to what’s real

 

 

《Everybody Wants to Rule the World》- Tears for Fears

播放這曲時,Wade正在介紹OASIS 為可物,說到遊戲廠商創新線上企業(IOI)的種種行為,及每個彩蛋獵人的最終目標:取得OASIS 的經營權以及OASIS創辦人哈勒代(Halliday)的龐大遺產。而這些都可以一一代入到這首曲。

Welcome to your life
There’s no turning back
Even while we sleep
We will find You acting on your best behavior
Turn your back on mother nature
Everybody wants to rule the world

但其實來自英國樂隊Tears for Fears 的此曲,除了歌名 ‘Everybody Wants to Rule the World’ 的表面意思外,歌詞中多次提及「為自由」和「為樂趣」(for freedom and for pleasure)。這也是原本主角與大部分玩家來到OASIS 的目的:浸淫在虛擬世界中享受自由和尋求樂趣。

 

《Blue Monday ’88 》- New Order

迷幻的結他,跳舞般的節奏,正是男女主角走進夜總會時播放的舞曲。英國樂隊New Order的《Blue Monday》,迷幻風配上電影裡的Disco 燈光,加上無重力舞池的科幻感,使整場戲充滿著80 年代的浪漫。

How does it feel
to treat me like you do?
When you’ve laid your hands upon me
and told me who you are?

慢著!這不正正就是男女主角在無重力舞池中的劇情嗎?!

 

《Stayin’ Alive》- Bee Gees

然後節拍一轉,一首更經典的70年代作品響起!這首《Stayin’ Alive》可是在70年代因為電影《周末夜狂熱》紅透半邊天,造成全世界Disco旋風,鼎鼎有名的Bee Gees最經典之作啊!

Whether you’re a brother or whether you’re a mother
You’re stayin’ alive, stayin’ alive
Feel the city breaking and everybody shaking, people
Stayin’ alive, stayin’ alive

但大家有可想過為甚麼Wade/Parzival 會選《Stayin’ Alive》做他們的舞曲嗎?因為他覺得與女主角(的虛擬角色)一起跳舞才能證明他是活著的呀!!

 

《One Way Or Another》- Blondie

由70年代的搖滾天團Blondie演唱,1978年推出的《One Way Or Another》甚至名列滾石雜誌500大偉大專輯⋯⋯

One way or another I’m gonna find ya
I’m gonna getcha getcha getcha getcha
One way or another I’m gonna win ya
I’m gonna getcha getcha getcha getcha

一看就知這會是首多麼容易上口的金曲!那麼在故事中,誰要找誰呢?Steven Spielberg 在這裡可真巧妙,因為播這首曲時,主角Parzival 在OASIS 正被粉絲包圍,而他的實體身份也正被IOI 組職追捕。那麼 ‘find ya’ 的就是粉絲,’win ya’ 的就是IOI?使用《One Way Or Another》可真是個夠直接的做法!

 

 

《We’re Not Gonna Take It》- Twisted Sister

Oh we’re not gonna take it
No, we ain’t gonna take it
Oh we’re not gonna take it anymore
We’ve got the right to choose it
There ain’t no way we’ll lost it
This is our life, this is our song
這首曲是要獻給在最終末日星球大決戰的每一個反抗IOI 的戰士!因為大家都不能再容忍獨裁公司的折磨,他們都不會再逆來順受,因為每個人都是自由的!而這首歌,這個理念,將會在女主角的角色Art3mis 打開防護罩後傳遞給大家。如果大家在看那場大戰時都明白這個理念,那麼那場大戰就不再只是一場賣弄特技和電玩彩蛋的大戰了。

 

 

《You Make My Dream》- Hall & Oates

作為電影結尾的歌,《You Make My Dream》簡直是為這套戲而設一樣。

What I want, you’ve got
And it might be hard to handle
But like the flame that burns the candle
The candle feeds the flame, yeah yeah
What I’ve got’s full stock of thoughts and dreams that scatter
You pull them all together
And how, I can’t explain
Oh yeah, well well you
You make my dreams come true
Well well you, oh yeah
You make my dreams come true
故事最後,主角Wade 因為贏得最終勝利而取得OASIS 經營權和龐大資金,還找到真愛及明白到現實世界的人和事才是最值得珍惜的。所以他決定要與夥伴們共同管理OASIS,並花更多時間在現實中與愛人相伴。正如歌詞所說:我已得到我想要的,它可能很難處理,但與你一起就能夢想成真。

 

《Take On Me》- a-ha

《挑戰者一號》在開畫前有兩套預告片,其中一套就用了《Take On Me》,一首來自挪威的a-ha 的首本名曲。預告版本的《Take On Me》改編得極為刺激、更有史詩感,而在最後加插原曲,就像是在告訴年輕一代觀眾這個彩蛋的來源,十分有心思。

We’re talking away
I don’t know what
I’m to say I’ll say it anyway
Today’s another day to find you
Shying away
I’ll be coming for your love, okay?
Take on me, (take on me)
Take me on, (take on me)
I’ll be gone
In a day or two
不停的 ‘接受我’(Take On Me),就等於導演替Halliday 說出他的心聲。Halliday 最想要的不是有人玩他的遊戲,而是想要有人了解他。了解他的遺憾,了解他的喜好,和了解他享受遊戲過程時的心情。也就是完全接受他!因為他知道他快要死了!!!
以上就是《挑戰者一號》中能推動劇情的8 首歌曲,真的十分佩服歌曲傳達訊息的能力。所以導演的每一個選材和決定都能夠左右一部電影的好壞。大家下次看電影,不妨多留意電影歌曲和配樂吧!

資料及相片來源:KrisY,Google