五款必睇最新產品!2018 紐約國際專業音響展覽 AES New York 2018

一連4日的國際專業音響展覽剛於上周完結,雖然無緣拜訪,但亦可以睇片一暏呢次展覽嘅最新產品~

首先有上文介紹
Amphion FlexBase25 Mono SubWoofer
更多:http://kicksound.com.hk/amphion-flexbase25/

Earthworks DK7 Drum Kit System 鼓錄音系統
品牌以咪頭細小方便、效能高見稱,推出多種樂器、人聲、室內外、大型合唱以至演奏等專業錄音設備。

詳情: https://earthworksaudio.com/products/microphones/drumkit-series/dk7/

Apogee Jam+ USB 結他 Interface
這款Interface能以USB輸入、立體聲輸出,樂器包括電吉他、貝斯、原聲樂器和拾音器,以動態麥克風或鍵盤連接到您的iOS設備或電腦,適合喜歡隨時隨地JAM歌的朋友。

詳情:https://www.apogeedigital.com/products/jam

API 2448 4K quality Recording Console
Automated Processes Inc. (簡稱API) 是生產專業級錄音室器材的廠家。(背景介紹:http://kicksound.com.hk/api/

2448 Console Features:

  • Available in 24, 32, and 40 Channel Frame sizes
  • Each channel equipped with Mic Pre and Equalizer
  • Accepts API 500 Series Equalizers
  • Each Channel features Dual Inputs (small fader rotary pot, pan, solo, mute, safe and flip)
  • 56 Channels available to the Mix Bus – in a 24 Channel Frame
  • 8 Multitrack Buses
  • 8 Auxiliary Buses
  • 1 Stereo Bus
  • 4 Stereo Returns, 100mm faders (manual or automated) with Multitrack and Stereo Bus assign
  • Full Center Section Control
  • Surround 5.1 Center Section Monitoring
  • Classic Analog Metering
  • Global 0dB Small Fader Bypass
  • 529C Stereo Bus Compressor (optional)
  • Comprehensive Rear Panel IO Connectivity
    詳情:https://www.apiaudio.com/product.php?id=148&p=1

Kali Audio LP6 Monitor 鑑聽喇叭
品牌推出後首個產品,價格經濟,主打 3-D Imaging Waveguide、High dynamic range, low distortion、Low noise port tube、High Output等功能!

詳情:https://www.kaliaudio.com/lone-pine-detail/

文:Jaz

音樂只是一個開始-全新OP-Z迷你電子音樂合成器


瑞典與香港相反,地大人少。然而這個不足一千萬人口的國家,卻出產了如IKEA、H&M、Spotify等知名的全球化品牌。宏觀整個音樂領域,瑞典人亦不失其前瞻的本色,70年代經典組合ABBA、90年代搖滾樂隊The Cardigans、已解散的電子樂團Swedish House Mafia、DJ Alesso、Galantis、Icona Pop、逝去的 Avicii,還有許多實力非凡的音樂製作人,使瑞典成為僅次於美、英,第三大的音樂出口國。

能夠把各類型的音樂創作推至世界頂尖,其藝壇發展和視野想必也是走在最前。由其在創作電子音樂的配備上,不得不提主力研發電子合成器的瑞典品牌Teenage Engineering(簡稱TE)。於2005年成立,由2011年推出首部產品OP-1因而聲名大噪,其強大的程式與功能,把過往需依靠電腦、混合器、軟件等創作電子音樂的概念推翻,集所需功能於一部比Apple 鍵盤還小的機身內,6年的研發,僅靠9名工程師完成。

OP-1

發售至今7年已去,OP-1仍然暢銷全球,甚至於年中斷市。那麼在這段停產期間,TE到底有甚麼突破?結論就是本月中公布完成測試的進階產品OP-Z了。萬眾期待、尺寸僅為OP-1的一半,但具有更高的DSP功率和效能,是迄今為止最先進的便攜式合成器和音序器。

可見OP-Z(中)與OP-1(下)的尺寸比

擁有16條獨立軌道,每條均可自設音速及長度,容許用家於每條軌道加入不同的節拍特性,稱為Step Components。用家不但可在第一層Layer上先用上傳統的16種步進音序創作,再於第二層Layer上加入周期變化、音調變化、音序微調、方向感、參數變換等(相信玩過OP-1 的人會知道其創作彈性之高。。)

事實上用家已能基於此步,創作出一首首完整的電子樂了。而由於TE為了不局限用家自訂每段Sequence的長短,因此引入了名為「Catch Up」的功能。當到了特定情況內的拍子,用家可利用「Catch Up」,自動把音軌跳回與主拍同步。

圖片來源:TeenageEngineering Instagram

OP-Z總共有14個創作原素,統分為三大類:Triggers、Note Variations、Specials。這14原素各自有10種數值和行為模式,供用家自訂。簡單來說,單單一個節拍就有140種不同的玩法了。看到這麼多的選擇,可能已漸漸感到頭痛;同時考慮到許多DJ經常於暗黑環境作業、或是深夜於床上發揮小宇宙,為了令創作過程更快更清晰,TE於設計上加入了多色系LED和即時反饋功能,以作分類和反應,絕對體現What is User-Friendly。(望過OP-1的設計,自然明白到北歐式簡單線條設計美學,用落相當舒服,亦無過時的味道。)

何謂音樂只是一個開始?了解到許多用家在做電子現場時會配合不同的視覺效果,TE為一眾視聽兼備的用家帶來了「BYOS」——Bring Your Own Screen。只要下載OP-Z App連接至OP-Z,以新技術如以電話拍攝一系列照片,再按節奏排列,即場完成一段Music Video。此App同時支援DropBox功能(留意只有IOS沒有Android系統),讓用家能無線、即時同步個人檔案,方便更多另類的視覺效果,實行雙域合成「Dual Domain Synthesis」的新功能。

光是引入App形式,點對點地打破視化音樂這個局限,已見TE在這次的發佈上,對於同步發展音樂與視覺效果的重視。玩開音樂,同時又接觸3D動畫的人更是有福了,TE聯同日本遊戲程式開發工程師 Keijiro Takahashi、及Unity Tokyo Studio(即設計3D的軟件 「Unity 3D」於東京的工作室)合作(不需多提也知道日本人於設計Gaming Engine的技術上絕對是首屈一指)。利用Keijiro San本人開發的3D工具與着色器,造出的3D動畫能以全速於iPhone/iPad運行(考慮到不同系統、容量、程式編碼等背後的技術,實在令人佩服!)所以不懂3D的VJ們有新野學了,因為TE將會推出一個Unity X OP-Z 專用的工具包,供VJ創作3D Visual,以前面提及的Dropbox功能同步OP-Z。能把創作介面全面擴大為真正的Audio/Visual,實踐藝術與科技接軌,難以想像TE對改變未來大眾的視聽行為能耐有多大。音樂真的只是一個開始~

這段實測展示了加入視屏後的操作,包括以上提及的所有功能。另外機身右上的4個電子帶,功能用於實時錄音、多種模式的打碟:

北歐電子音樂Youtuber、以創作「Happy Electro」類廣為人知的CUCKOO於柏林以OP-Z的現場:

Keijiro San於日本最高級別的VR體驗館「DMM VR THEATER」混合舞蹈和音樂的現場表演:

 

文:Jaz
資料來源:https://www.teenageengineering.com/products/op-z

聆聽與傳譯-Amphion研討分享會撮要

日前KICKSOUND籌備的Amphion研討分享會,我們不但請來了用家代表-本地知名混音師Simon Li,還有廠方代表Michael J.Di Stasio分享對音樂製作的寶貴經驗。

 

 

 

 

「錄音室裏面所有嘢,都係個人選擇。你應該去了解自己做嘅音樂,需要咩類型嘅音質,而去搵自己嘅需要。」
-Simon Li

 

 

 

作為香港最早選用Amphion鑑聽喇叭製作音樂的人,Simon認為揀選器材是一個很個人的選擇,用家應該多了解自己的音樂類型需要怎樣的器材。他回想起第一次聽到Amphion Two18的音色,不是那種讓你立刻驚嘆的效果,但音質上的細節很符合他需要的元素,讓他進行混音工作時更得心應手。

 

經歷錄音帶到Pro tools走入錄音室的年代,Simon思量音樂製作數碼化帶來的最大革命是視覺化整個錄音和處理的過程。但無論如何,他認為音樂應該是「聽覺」為先而不是視覺。所以千萬不要以電腦顯示聲音的參數為金科玉律,要多用耳朵,耳朵聽到的才是首要的判斷,然後再落手調節。

 

 

 

 

“We just see it as the responsibility for the peopIe on this side of the glass to record it, and record it very, very faithfully. To really make it seen. It’s all about the music. It’s only about the music. Everything else is noise.” 
-Michael J.Di Stasio

 

 

 

同場Amphion亞太市場部代表Michael原來是一位電影音樂人,擁有義大利血統的他現在植根日本,在大學裡教授電影配樂。自言不是音響工程出身的他默默見證了錄音室器材的轉變,從前他負責過手抄管弦樂譜的工作,他認為樂譜功能與器材的功能有相似之處,都是“Translate”(傳譯)音樂本身。Michael的多國文化背景讓他體驗到,不同地方的人,對於同一件事的認知建基於如何正確傳譯。他認為器材的好壞,就是能否正確傳譯聲音的本身。

 

 

文: kenji@kicksound

【經典90年】Neumann電容Mic的跨時代步曲

(按圖即入活動網址)

在1928年的德國,Neumann初露鋒芒,九十年過去,Neumann已成了世界知名的業界翹楚,九十週年也免不了成為圈中熱話。這年由母公司Senheiser和日本Onkio Haus .Inc錄音室合作,選了25款長年人氣mic,邀請四位sound engineer做錄音比較及簡短評論,大家可以埋黎一齊隔住個海試咪試咪。當中不少mic款是經典型號的仿製或改良版,在那些面善的名字之間,連結到哪些遠久聲音去呢?

 

右下角可見CMV-3身影

1928年時,Neumann憑住CMV-3起家,據說是當時其中一支最早期的商業用電容mic。因其外型特徵,有了“Neumann
Bottle”的暱稱。
生得怪怪雞的CMV-3,後來經歷過第二次世界大戰,據網民說法,當時公開場合的照片中它的身影很常見。找了找二戰時德國大型演講的相片,還真的有,而且相當上鏡,過程中發現它甚至有 “Hitler microphone” 這個花名。

 

 

 

 

 

 

 

1947是一個面善的數字,在這一年Neumann就出了U47。U47於當時是第一個有多指向(switchable pattern)的mic,亦是由U47開始,愈來愈多人在錄音室用電容mic。

Frank Sinatra, Beatles, 都曾用過這支mic錄歌。這次九十週年活動,FET version的U47FET就有入選25支mic。有時也有感覺膽咪和fet verision,就像二重身的關係。

 

 

 

 

 

 

 

 


U67這支mic常常被喻為一個里程碑。它的開發期
和公售期剛好橫跨了五十年代末和六十年代首。

除了換了mic頭,從技術上的革新,補進了當時流行曲風音域和音色的追求,還在外觀上從古典、圓滑的形象中脫胎換骨。

大家還記得《花樣年華》裡,祺袍和西裝的搖擺下,不時播放的幾首西班牙文歌嗎?原唱者Nat King Cole 就曾經是U67的代言人。

 

 

 

 

 

 


1967年出現的U87就更是不用多提,憑住對人聲極細膩的捕捉力,始終留在市場上,
亦幾乎出現在所有的高級錄音室裡,U87也就成為了其中一支全世界最出名的mic。就算後來Neumann推出進化版,大家依然對原版的U87念念不忘。

陳奕迅就曾在2002年出過一張名叫《U87》的專輯,全張以U87錄製。

 

 

 

 

 

 

 

才說了四支mic,就從遠到聽故仔咁聽的史料,講到最貼近日常的流行文化去。器材對於時空而言究竟是怎樣一回事?似乎有關聲音的人事物,註定產出比想像中更龐大的迴響,在其中不停消亡又交替。最後來看看日本幾位sound engineer對其中兩支mic評價吧:

 

文:Kui@KICKSOUND

翻譯:Kui和Kui的朋友們
資料來源:
https://www.miroc.co.jp/antenna/antenna-headline/180330-neumann/
https://en-de.neumann.com/

 

【KICKSOUND 2.0】觀塘新址一覽

 

經過近四年在大角咀的營運,KICKSOUND決定移師觀塘,聯合“ProAV”家庭音響工程公司,在華富工貿中心505室開展我們的新一頁—— KICKSOUND2.0!

 

備有業界最炙手可熱的Amphion鑑聽喇叭全系列,和獨家引進的波蘭品牌APS主動型鑑聽喇叭,我們的Protools HD系統除了讓客人播放各式音軌進行鑑聽測試外,還是一副裝備完善的錄音系統。日本的Sym Proceed SP-MP4,德國Lake People F355 ,瑞典TK Audio The Strip等Mic Pre都是香港難得一試的高階之選。我們特別為這個控制室空間進行聲學處理,連控制檯本身,也是本公司代理的義大利特製Zaor Onda Mack 12。連同風格相近的Zaor Croce Stand 42/iSostand MkII 喇叭腳架,整個聲場和視覺產生配搭,讓錄音/混音工作也達至有品味的層次。

 

新增的專業錄音空間,適合錄製人聲和單件樂器,KICKSOUND代理的各款錄音mic都可提供在這裡使用。租用錄音服務附一位專業錄音師的技術支援和基本混音輸出(混音收費另計)

 

 

在玻璃飾櫃裡,陳列了最新入貨和人氣產品。

如有需要,請隨便向現場職員查詢。

簡單的客廳/家用播放系統。KICKSOUND提倡專業器材可以家用化,我們展示了APS裡面最接近一般Hifi愛好者口味的Klasik系列,播放CD或者客人自帶的設備也可,另有Teenage Engineering復刻的北歐經典音箱OD-11(Wifi版)試用,直接播放手提電話的音軌也沒有障礙。

KICKSOUND的營業時間為平日14:00-1900,周六14:00-18:00。

地址是觀塘成業街30號,華富工貿中心,505室。

不要客氣,多來逛逛。

 

文:Kenji@KICKSOUND

攝影:KrisY@KICKSOUND

【尋找金曲彩蛋?】《挑戰者一號》用懷舊經典說故事!

相信提起《挑戰者一號》,大家都會想起高達出場的一幕,年輕的觀眾會因為看見Minecraft、Overwatch 等電玩角色而感到興奮,但我們看電影最常忽略的就是配樂及聲軌。不同的電影、漫畫和電玩彩蛋似乎是這套電影的賣點,但其實它們並不是說故事的重點。就讓我們選出8首片中出現的7、80年代金曲,細看Steven Spielberg 怎樣邊向懷舊金曲致敬,邊用它們說故事吧!

《Jump》- Van Halen

故事發生在2045年 俄亥俄州哥倫布(Columbus, Ohio),主角韋德·瓦茲(Wade Watts)從家中離開,除了帶著對現實世界的厭倦外,還帶領著觀眾了解到:這個世界的樂趣全都在虛擬世界「綠洲」(OASIS)裡。能在這段開場帶給觀眾這個鮮明世界觀的,是畫面用色,還有《Jump》這首由知名美國重金屬搖滾樂隊Van Halen 的冠軍單曲。因為重重的電子合成樂器配合著輕快的節奏,彷彿就在告訴觀眾們:快跳入熱血沸騰的電子世界吧!而歌詞也像是告訴我們,電子世界可能才是現實世界!

I get up, and nothin’ gets me down
You got it tough, I’ve seen the toughest around
And I know, baby, just how you feel
You got to roll with the punches and get to what’s real

 

 

《Everybody Wants to Rule the World》- Tears for Fears

播放這曲時,Wade正在介紹OASIS 為可物,說到遊戲廠商創新線上企業(IOI)的種種行為,及每個彩蛋獵人的最終目標:取得OASIS 的經營權以及OASIS創辦人哈勒代(Halliday)的龐大遺產。而這些都可以一一代入到這首曲。

Welcome to your life
There’s no turning back
Even while we sleep
We will find You acting on your best behavior
Turn your back on mother nature
Everybody wants to rule the world

但其實來自英國樂隊Tears for Fears 的此曲,除了歌名 ‘Everybody Wants to Rule the World’ 的表面意思外,歌詞中多次提及「為自由」和「為樂趣」(for freedom and for pleasure)。這也是原本主角與大部分玩家來到OASIS 的目的:浸淫在虛擬世界中享受自由和尋求樂趣。

 

《Blue Monday ’88 》- New Order

迷幻的結他,跳舞般的節奏,正是男女主角走進夜總會時播放的舞曲。英國樂隊New Order的《Blue Monday》,迷幻風配上電影裡的Disco 燈光,加上無重力舞池的科幻感,使整場戲充滿著80 年代的浪漫。

How does it feel
to treat me like you do?
When you’ve laid your hands upon me
and told me who you are?

慢著!這不正正就是男女主角在無重力舞池中的劇情嗎?!

 

《Stayin’ Alive》- Bee Gees

然後節拍一轉,一首更經典的70年代作品響起!這首《Stayin’ Alive》可是在70年代因為電影《周末夜狂熱》紅透半邊天,造成全世界Disco旋風,鼎鼎有名的Bee Gees最經典之作啊!

Whether you’re a brother or whether you’re a mother
You’re stayin’ alive, stayin’ alive
Feel the city breaking and everybody shaking, people
Stayin’ alive, stayin’ alive

但大家有可想過為甚麼Wade/Parzival 會選《Stayin’ Alive》做他們的舞曲嗎?因為他覺得與女主角(的虛擬角色)一起跳舞才能證明他是活著的呀!!

 

《One Way Or Another》- Blondie

由70年代的搖滾天團Blondie演唱,1978年推出的《One Way Or Another》甚至名列滾石雜誌500大偉大專輯⋯⋯

One way or another I’m gonna find ya
I’m gonna getcha getcha getcha getcha
One way or another I’m gonna win ya
I’m gonna getcha getcha getcha getcha

一看就知這會是首多麼容易上口的金曲!那麼在故事中,誰要找誰呢?Steven Spielberg 在這裡可真巧妙,因為播這首曲時,主角Parzival 在OASIS 正被粉絲包圍,而他的實體身份也正被IOI 組職追捕。那麼 ‘find ya’ 的就是粉絲,’win ya’ 的就是IOI?使用《One Way Or Another》可真是個夠直接的做法!

 

 

《We’re Not Gonna Take It》- Twisted Sister

Oh we’re not gonna take it
No, we ain’t gonna take it
Oh we’re not gonna take it anymore
We’ve got the right to choose it
There ain’t no way we’ll lost it
This is our life, this is our song
這首曲是要獻給在最終末日星球大決戰的每一個反抗IOI 的戰士!因為大家都不能再容忍獨裁公司的折磨,他們都不會再逆來順受,因為每個人都是自由的!而這首歌,這個理念,將會在女主角的角色Art3mis 打開防護罩後傳遞給大家。如果大家在看那場大戰時都明白這個理念,那麼那場大戰就不再只是一場賣弄特技和電玩彩蛋的大戰了。

 

 

《You Make My Dream》- Hall & Oates

作為電影結尾的歌,《You Make My Dream》簡直是為這套戲而設一樣。

What I want, you’ve got
And it might be hard to handle
But like the flame that burns the candle
The candle feeds the flame, yeah yeah
What I’ve got’s full stock of thoughts and dreams that scatter
You pull them all together
And how, I can’t explain
Oh yeah, well well you
You make my dreams come true
Well well you, oh yeah
You make my dreams come true
故事最後,主角Wade 因為贏得最終勝利而取得OASIS 經營權和龐大資金,還找到真愛及明白到現實世界的人和事才是最值得珍惜的。所以他決定要與夥伴們共同管理OASIS,並花更多時間在現實中與愛人相伴。正如歌詞所說:我已得到我想要的,它可能很難處理,但與你一起就能夢想成真。

 

《Take On Me》- a-ha

《挑戰者一號》在開畫前有兩套預告片,其中一套就用了《Take On Me》,一首來自挪威的a-ha 的首本名曲。預告版本的《Take On Me》改編得極為刺激、更有史詩感,而在最後加插原曲,就像是在告訴年輕一代觀眾這個彩蛋的來源,十分有心思。

We’re talking away
I don’t know what
I’m to say I’ll say it anyway
Today’s another day to find you
Shying away
I’ll be coming for your love, okay?
Take on me, (take on me)
Take me on, (take on me)
I’ll be gone
In a day or two
不停的 ‘接受我’(Take On Me),就等於導演替Halliday 說出他的心聲。Halliday 最想要的不是有人玩他的遊戲,而是想要有人了解他。了解他的遺憾,了解他的喜好,和了解他享受遊戲過程時的心情。也就是完全接受他!因為他知道他快要死了!!!
以上就是《挑戰者一號》中能推動劇情的8 首歌曲,真的十分佩服歌曲傳達訊息的能力。所以導演的每一個選材和決定都能夠左右一部電影的好壞。大家下次看電影,不妨多留意電影歌曲和配樂吧!

資料及相片來源:KrisY,Google

【家庭錄音室選址】購房必須要知道的隔音降噪常識 樓層越高未必越好

2018-04-03聲博士官方


如今,噪音危害已成為繼空氣污染之後的人類公共健康的第二個殺手。長期處在噪音太大的環境之中,不僅讓人煩躁,睡眠差,更會引發或觸發心髒病,學習障礙和耳鳴等疾病,給身體造成很大危害。

那麼買房時要注意哪些隔音降噪的知識呢?裝修時可採取哪些隔音措施呢?家居隔音小妙招有哪些?快一起來看看吧。

買房時要注意的隔音降噪知識

1.樓層的高度

很多人都喜歡住在高層,覺得樓層越高視野越好,看到的景觀自然就更好。然而,樓層越高的話,風力較大,噪音就越大。

2.小​​區的綠化

眾所周知,綠化帶是天然的噪音屏障。有研究表明綠化帶能明顯衰減交通噪音,綠化帶的格局與降噪效應也存在很大的關係。購房者一定要查看小區內是否存在綠化帶,樓群與綠化帶之間的佈局是否合理。

3.後牆體的厚度

住宅的牆體越厚重承重能力越強,自然隔音效果也越好。相反,如果房子的牆體厚度不夠,在家裡總能聽到隔壁小孩的哭鬧聲,樓道說話聲還有樓上沖廁所的聲音,不僅影響正常的生活,自家的隱私也得不到保障。

 

裝修時可採取的隔音措施

1.家庭牆面在裝修時可以進行隔聲處理,可以在專業人士指導下用吸音棉和隔音板做一層隔音牆,或者使用專業的隔聲材料。

2.地面使用實木地板的隔音效果好一些,如果樓板隔音效果太差,在鋪裝地磚時應該採用地面隔音墊,可以大大降低樓板傳聲。還可以用專業的隔聲材料做專門的隔音吊頂。

3.選擇效果好的隔音窗0.70%的外部噪聲是從門窗傳進來的。安裝專業隔音窗能有效阻擋噪音入侵。

4.注意進戶門和室內門的隔聲。選擇質量較好的防火隔音門,可以隔離掉50分貝左右的噪聲。有老人和孩子的家庭,在裝修時應該注意室內門的隔聲效果,減少家人生活的互相影響。

5.外陽台進行改造,應該進行牆面和陽台窗的隔聲處理,不但可以防止室外噪聲的傳入,還可以起到保溫隔熱的作用。

6.注意牆面孔洞的空氣傳聲。一些房屋牆面的電線盒,插座盒是相通的,會成為牆面傳聲的通道,還有空調孔等等,如果在裝修中沒有認真處理,也會成為傳聲通道。

 

家居隔音妙招

1.巧妙使用木質家具。

家具在房間中是最自然的吸收,擴散體實驗。表明,家具中的纖維多孔性能有效的吸收噪音,減小噪音分貝,尤其是木質家具隔音效果最佳,其中較鬆軟的木質吸音更好,如松木。將木質家具放在牆邊,能很好的降低隔壁傳來的噪音。

2.多選用布藝裝飾和軟性裝飾

布藝消除噪聲也是較為常用且有效的辦法。一般來說,越厚的窗簾吸音效果越好,質地以棉麻最佳。一條質地好的窗簾可以減少10%〜20%的外界噪聲。

鋪設地毯,其柔軟的觸感不但能產生舒適溫馨的感覺,而且能消除腳步的聲音,有利於人們休息。

3.利用壁紙將牆壁變粗糙

如果牆壁很光滑,室內就容易產生迴聲,增加噪聲的音量。可選用壁紙等吸音效果較好的裝飾材料例如聲博士吸音畫,或者是文化石之類將牆壁表面弄得粗糙一些,減弱噪聲。另外,牆壁,吊頂可選用隔音材料,然後再加裝一層石膏板來降低噪聲。

4.在室內擺放綠色植物

其實利用綠色植物降噪並不少見,街邊綠化帶就是利用了這一原理。在家中的窗台,陽台擺放一些枝葉比較多的綠色植物,除了能降噪還能綠化家中空氣環境,尤其是闊葉植物降噪效果最佳。

 

資料及相片來源:微信

為何 APS Audio AEON 2 是Matthew Sim 最愛的監聽喇叭

我是一個主要在紐約工作的混音師/製作人。主要與世界各地的藝人製作流行音樂,嘻哈,陷阱,金屬和爵士音樂。

自發布以來,AEON 2 就一直是我在國際排行榜上取得成功的秘密武器。作為全職混音師,我一個月都要替 20-30 首歌混音。而因為工作需要,我經常會帶 AEON2 遊走紐約和亞洲兩地。所以如 AEON2 般體型細小、每隻只重34磅、近場、有源的喇叭,正好方便我帶著到不同錄音室工作。

第一樣吸引我的是它在不同房間的一致性。就算低音和高音因不同房間而有一點點變化,也都是微乎其微並且容易修正的。只需播放幾首參考曲目來學習房間,即可進行混音工作。

此外,AEON2 有一個非常獨特的優勢:它在任何音量都有非常一致的音調和低音反應。即使音量超細,清晰度和低音反應也非常出色。這使您可以工作一段很長的時間也沒有耳朵疲勞。 有了很多喇叭在低音量時,會幾乎聽不到低音。而當提高音量後,整體色調會發生變化,低音反應也會誇張地提升。AEON2 則沒有這個問題。

我用Yamaha 的NS-10 工作多年了,人人都稱讚它的中音。當您將它們與AEON2 並排比較時,您會意識到它們有很多共同之處。AEON2 其實更勝一籌。它有伸延的高音和低音,同時維持著快和準的中音。多得較高的分頻,讓中高段更順滑,就算調大音量也不會刺耳。低音也是首屈一指的,因為它也是又快又準,你甚至不需要重低音。

對我來說NS10是一個2D監聽喇叭,它給你一個體面的頻率響應範圍和不錯的寬度。 AEON2 則是一個3D監聽喇叭,它不僅具有更寬的頻響範圍,更寬的聲場,還具有更深的音質。

最後,在AEON2 的背後有很多設定可調較。我發現自己大部分時間都在用原廠設置,低音設定為主動(達到38hz),以應付現代音樂的重低音。 我非常感謝AEON2 的設計工程。這個從用家(混音師/製作人)角度出發的喇叭,將與我們在2017年及以後的音樂路上攜手共進。

 

原文:Matthew Sim

譯:KrisY

資料及相片來源:gearslutz.com

【PO24 示範】 第1~3集 – 有鬧鐘功能嘅樂器!?

如果你是買了Teenage Engineering Pocket Operator 的朋友想知道一些方便的指令,或是正在考慮好不好買PO 的朋友,快看以下短片!

三集內容:

  • 設定時間+清除儲存格+調較鬧鐘
  • 編輯儲存格+獨奏+參數鎖定
  • 複製儲存格+效果+順序播放儲存格

指令參考:

設定時間:放入電芯,轉旋鈕A可調較’,轉旋鈕B可調較’,按仼何鍵確定

清除當前儲存格:按住’Solo’,點選’Pattern’

調較鬧鐘:按住’Sound’,點選’Pattern’,轉旋鈕A可調較鬧鐘’,轉旋鈕B可調較鬧鐘’,點選儲存格作為鬧鐘鈴聲

參數鎖定:在播放時,按住’Write’,轉旋鈕AB調較參數;不在播放時,按住聲效(1-16),轉旋鈕AB調較該聲效的參數

複製目前儲存格:按住’Write’ ‘Pattern’,點選儲存格

效果:在播放時,按住’FX’,點選’數字’加入效果

其他效果:

1. aliasing

2. overdrive

3. repeat 4

4. repeat 2

5. lowpass filter

6. lowpass sweep

7. hipass filter

8. hipass sweep

9. distort low

10. distort high

11. retrigger

12. retrigger(fast)

13. glitch

14. glitch (fast)

15. blinds

16. noise effect

清除效果:在播放時按住’FX’覆蓋已有效果即可

順序播放儲存格:按住’Pattern’,點選數個儲存格

 

文:KrisY

資料及影片來源:Teenage Engineering, KrisY

 

【聲效設計】七個〖STAR WARS:最後的絕地武士〗中的有趣聲效設計故事

你欣賞電影的同時,有沒有留意當中的聲效設計?或許你沒有刻意聆聽它們,但其實聲效已經在你的潛意識中留下了深刻印象。而<星戰>這個曾奪得奧斯卡最佳聲效獎的系列,其聲效必定別有一番故事。以下是<最後絕地武士>的七個聲效設計故事。

 

營造老虎機 BB-8 的挑戰

大家一定記得BB-8 在賭場中的搞笑場面。(題外話,原來放錢幣入BB-8 𥚃的 CG外星人醉漢是由Mark Hamill本人作動態捕捉的。)BB-8 存滿錢幣而滾動的聲音真是零違和感,完全表現出聲效設計團隊的功力。但原來這個看似非常自然的聲效,卻花費了團隊最多的時間。他們做了很多嘗試也得不出那種有重量的錢幣聲,因為現實中的錢幣都太細了。😆

超空間子彈

說這是最震撼的畫面之一實在當之無愧。大家還記得太空船超空間撞擊的那一瞬間有甚麼聲音?沒錯,是沒有!😂

大量聲音是在爆炸後才出現的。而要演繹出這非一般的爆炸,一定要靠多種聲音混合才能做到。其中最突出最特別的聲音就是一級方程式賽車駛過的都「卜勒效應」(Doppler’s Effect)。只要稍作加工,最奇怪的噪音也可以在這種地方發光發亮。

KYLO 和 REY 的光劍爭奪戰

大家知道 Star Wars Rebels 這套官方動畫系列嗎?其中有一幕,主角Ezra與Maul 利用原力使用Holocron 窺探未來,最後發生爆炸。原來聲效團隊套用了這個音效,他們解譯道:「既然都是Star Wars 的聲效,重用素材又有何不可?而且重用素材可以令觀眾產生共嗚,雖然不知道有沒有人注意到就是了。」

賭場城市警察

說到重用聲效素材,其實還有一個例子:就是賭場城市中的警察載具。那是源自另一套官方動畫系列 Star Wars The Clone Wars 中的載具。粉絲有沒有留意到呢?

BB-8 的笑聲

在BB-8 眾多的咇咇聲中,其中有一個是它的笑聲。但原來一開始設計的笑聲版本是非常不吻合的。雖然團隊中很多人都喜歡那個版本,但最後也被改了。因為那是一個讓人發狂的聲效:前傳中出現的禿鷲機器人(vulture droid)的笑聲。有這個改動也是合理的,沒理由BB-8 還懂得發出半個世紀以前的機器人叫聲吧?

太空馬的聲音

太空馬是一個動物聲音大雜燴。團隊除了找來了熊,還找來了山羊,其中最特別的是公羊求偶的叫聲。那是在佩塔盧馬(位於美國加利福尼亞州的城市)的山羊,錄下它的叫春聲音後再把它調低,成為一隻脾氣壞的、怪怪的生物,完美表達出太空馬的悲慘。

波波咕咕叫

波波(Porg)在電影上映前已經成為熱話,上映後,有誰沒有被波波迪迪尼的過度宣傳萌倒?但波波的叫聲的確是很有感染力,因為原來它是其中一個最早開始製作的聲效。波波的叫聲是另一個動物聲音大雜燴。它的外表給我們的第一印象是鳥,所以團隊都以鳥作藍本。最後他們發現,雞與鴿子的混合最適合。尤其是鴿子的「咕」,把它調低調暖後很有質感。

大家在看<最後絕地武士>時,有沒有聽到甚麼聲效特別深刻?歡迎討論。

文:KrisY

資料及相片來源:nerdist.com