【尋找金曲彩蛋?】《挑戰者一號》用懷舊經典說故事!

相信提起《挑戰者一號》,大家都會想起高達出場的一幕,年輕的觀眾會因為看見Minecraft、Overwatch 等電玩角色而感到興奮,但我們看電影最常忽略的就是配樂及聲軌。不同的電影、漫畫和電玩彩蛋似乎是這套電影的賣點,但其實它們並不是說故事的重點。就讓我們選出8首片中出現的7、80年代金曲,細看Steven Spielberg 怎樣邊向懷舊金曲致敬,邊用它們說故事吧!

《Jump》- Van Halen

故事發生在2045年 俄亥俄州哥倫布(Columbus, Ohio),主角韋德·瓦茲(Wade Watts)從家中離開,除了帶著對現實世界的厭倦外,還帶領著觀眾了解到:這個世界的樂趣全都在虛擬世界「綠洲」(OASIS)裡。能在這段開場帶給觀眾這個鮮明世界觀的,是畫面用色,還有《Jump》這首由知名美國重金屬搖滾樂隊Van Halen 的冠軍單曲。因為重重的電子合成樂器配合著輕快的節奏,彷彿就在告訴觀眾們:快跳入熱血沸騰的電子世界吧!而歌詞也像是告訴我們,電子世界可能才是現實世界!

I get up, and nothin’ gets me down
You got it tough, I’ve seen the toughest around
And I know, baby, just how you feel
You got to roll with the punches and get to what’s real

 

 

《Everybody Wants to Rule the World》- Tears for Fears

播放這曲時,Wade正在介紹OASIS 為可物,說到遊戲廠商創新線上企業(IOI)的種種行為,及每個彩蛋獵人的最終目標:取得OASIS 的經營權以及OASIS創辦人哈勒代(Halliday)的龐大遺產。而這些都可以一一代入到這首曲。

Welcome to your life
There’s no turning back
Even while we sleep
We will find You acting on your best behavior
Turn your back on mother nature
Everybody wants to rule the world

但其實來自英國樂隊Tears for Fears 的此曲,除了歌名 ‘Everybody Wants to Rule the World’ 的表面意思外,歌詞中多次提及「為自由」和「為樂趣」(for freedom and for pleasure)。這也是原本主角與大部分玩家來到OASIS 的目的:浸淫在虛擬世界中享受自由和尋求樂趣。

 

《Blue Monday ’88 》- New Order

迷幻的結他,跳舞般的節奏,正是男女主角走進夜總會時播放的舞曲。英國樂隊New Order的《Blue Monday》,迷幻風配上電影裡的Disco 燈光,加上無重力舞池的科幻感,使整場戲充滿著80 年代的浪漫。

How does it feel
to treat me like you do?
When you’ve laid your hands upon me
and told me who you are?

慢著!這不正正就是男女主角在無重力舞池中的劇情嗎?!

 

《Stayin’ Alive》- Bee Gees

然後節拍一轉,一首更經典的70年代作品響起!這首《Stayin’ Alive》可是在70年代因為電影《周末夜狂熱》紅透半邊天,造成全世界Disco旋風,鼎鼎有名的Bee Gees最經典之作啊!

Whether you’re a brother or whether you’re a mother
You’re stayin’ alive, stayin’ alive
Feel the city breaking and everybody shaking, people
Stayin’ alive, stayin’ alive

但大家有可想過為甚麼Wade/Parzival 會選《Stayin’ Alive》做他們的舞曲嗎?因為他覺得與女主角(的虛擬角色)一起跳舞才能證明他是活著的呀!!

 

《One Way Or Another》- Blondie

由70年代的搖滾天團Blondie演唱,1978年推出的《One Way Or Another》甚至名列滾石雜誌500大偉大專輯⋯⋯

One way or another I’m gonna find ya
I’m gonna getcha getcha getcha getcha
One way or another I’m gonna win ya
I’m gonna getcha getcha getcha getcha

一看就知這會是首多麼容易上口的金曲!那麼在故事中,誰要找誰呢?Steven Spielberg 在這裡可真巧妙,因為播這首曲時,主角Parzival 在OASIS 正被粉絲包圍,而他的實體身份也正被IOI 組職追捕。那麼 ‘find ya’ 的就是粉絲,’win ya’ 的就是IOI?使用《One Way Or Another》可真是個夠直接的做法!

 

 

《We’re Not Gonna Take It》- Twisted Sister

Oh we’re not gonna take it
No, we ain’t gonna take it
Oh we’re not gonna take it anymore
We’ve got the right to choose it
There ain’t no way we’ll lost it
This is our life, this is our song
這首曲是要獻給在最終末日星球大決戰的每一個反抗IOI 的戰士!因為大家都不能再容忍獨裁公司的折磨,他們都不會再逆來順受,因為每個人都是自由的!而這首歌,這個理念,將會在女主角的角色Art3mis 打開防護罩後傳遞給大家。如果大家在看那場大戰時都明白這個理念,那麼那場大戰就不再只是一場賣弄特技和電玩彩蛋的大戰了。

 

 

《You Make My Dream》- Hall & Oates

作為電影結尾的歌,《You Make My Dream》簡直是為這套戲而設一樣。

What I want, you’ve got
And it might be hard to handle
But like the flame that burns the candle
The candle feeds the flame, yeah yeah
What I’ve got’s full stock of thoughts and dreams that scatter
You pull them all together
And how, I can’t explain
Oh yeah, well well you
You make my dreams come true
Well well you, oh yeah
You make my dreams come true
故事最後,主角Wade 因為贏得最終勝利而取得OASIS 經營權和龐大資金,還找到真愛及明白到現實世界的人和事才是最值得珍惜的。所以他決定要與夥伴們共同管理OASIS,並花更多時間在現實中與愛人相伴。正如歌詞所說:我已得到我想要的,它可能很難處理,但與你一起就能夢想成真。

 

《Take On Me》- a-ha

《挑戰者一號》在開畫前有兩套預告片,其中一套就用了《Take On Me》,一首來自挪威的a-ha 的首本名曲。預告版本的《Take On Me》改編得極為刺激、更有史詩感,而在最後加插原曲,就像是在告訴年輕一代觀眾這個彩蛋的來源,十分有心思。

We’re talking away
I don’t know what
I’m to say I’ll say it anyway
Today’s another day to find you
Shying away
I’ll be coming for your love, okay?
Take on me, (take on me)
Take me on, (take on me)
I’ll be gone
In a day or two
不停的 ‘接受我’(Take On Me),就等於導演替Halliday 說出他的心聲。Halliday 最想要的不是有人玩他的遊戲,而是想要有人了解他。了解他的遺憾,了解他的喜好,和了解他享受遊戲過程時的心情。也就是完全接受他!因為他知道他快要死了!!!
以上就是《挑戰者一號》中能推動劇情的8 首歌曲,真的十分佩服歌曲傳達訊息的能力。所以導演的每一個選材和決定都能夠左右一部電影的好壞。大家下次看電影,不妨多留意電影歌曲和配樂吧!

資料及相片來源:KrisY,Google

【家庭錄音室選址】購房必須要知道的隔音降噪常識 樓層越高未必越好

2018-04-03聲博士官方


如今,噪音危害已成為繼空氣污染之後的人類公共健康的第二個殺手。長期處在噪音太大的環境之中,不僅讓人煩躁,睡眠差,更會引發或觸發心髒病,學習障礙和耳鳴等疾病,給身體造成很大危害。

那麼買房時要注意哪些隔音降噪的知識呢?裝修時可採取哪些隔音措施呢?家居隔音小妙招有哪些?快一起來看看吧。

買房時要注意的隔音降噪知識

1.樓層的高度

很多人都喜歡住在高層,覺得樓層越高視野越好,看到的景觀自然就更好。然而,樓層越高的話,風力較大,噪音就越大。

2.小​​區的綠化

眾所周知,綠化帶是天然的噪音屏障。有研究表明綠化帶能明顯衰減交通噪音,綠化帶的格局與降噪效應也存在很大的關係。購房者一定要查看小區內是否存在綠化帶,樓群與綠化帶之間的佈局是否合理。

3.後牆體的厚度

住宅的牆體越厚重承重能力越強,自然隔音效果也越好。相反,如果房子的牆體厚度不夠,在家裡總能聽到隔壁小孩的哭鬧聲,樓道說話聲還有樓上沖廁所的聲音,不僅影響正常的生活,自家的隱私也得不到保障。

 

裝修時可採取的隔音措施

1.家庭牆面在裝修時可以進行隔聲處理,可以在專業人士指導下用吸音棉和隔音板做一層隔音牆,或者使用專業的隔聲材料。

2.地面使用實木地板的隔音效果好一些,如果樓板隔音效果太差,在鋪裝地磚時應該採用地面隔音墊,可以大大降低樓板傳聲。還可以用專業的隔聲材料做專門的隔音吊頂。

3.選擇效果好的隔音窗0.70%的外部噪聲是從門窗傳進來的。安裝專業隔音窗能有效阻擋噪音入侵。

4.注意進戶門和室內門的隔聲。選擇質量較好的防火隔音門,可以隔離掉50分貝左右的噪聲。有老人和孩子的家庭,在裝修時應該注意室內門的隔聲效果,減少家人生活的互相影響。

5.外陽台進行改造,應該進行牆面和陽台窗的隔聲處理,不但可以防止室外噪聲的傳入,還可以起到保溫隔熱的作用。

6.注意牆面孔洞的空氣傳聲。一些房屋牆面的電線盒,插座盒是相通的,會成為牆面傳聲的通道,還有空調孔等等,如果在裝修中沒有認真處理,也會成為傳聲通道。

 

家居隔音妙招

1.巧妙使用木質家具。

家具在房間中是最自然的吸收,擴散體實驗。表明,家具中的纖維多孔性能有效的吸收噪音,減小噪音分貝,尤其是木質家具隔音效果最佳,其中較鬆軟的木質吸音更好,如松木。將木質家具放在牆邊,能很好的降低隔壁傳來的噪音。

2.多選用布藝裝飾和軟性裝飾

布藝消除噪聲也是較為常用且有效的辦法。一般來說,越厚的窗簾吸音效果越好,質地以棉麻最佳。一條質地好的窗簾可以減少10%〜20%的外界噪聲。

鋪設地毯,其柔軟的觸感不但能產生舒適溫馨的感覺,而且能消除腳步的聲音,有利於人們休息。

3.利用壁紙將牆壁變粗糙

如果牆壁很光滑,室內就容易產生迴聲,增加噪聲的音量。可選用壁紙等吸音效果較好的裝飾材料例如聲博士吸音畫,或者是文化石之類將牆壁表面弄得粗糙一些,減弱噪聲。另外,牆壁,吊頂可選用隔音材料,然後再加裝一層石膏板來降低噪聲。

4.在室內擺放綠色植物

其實利用綠色植物降噪並不少見,街邊綠化帶就是利用了這一原理。在家中的窗台,陽台擺放一些枝葉比較多的綠色植物,除了能降噪還能綠化家中空氣環境,尤其是闊葉植物降噪效果最佳。

 

資料及相片來源:微信

為何 APS Audio AEON 2 是Matthew Sim 最愛的監聽喇叭

我是一個主要在紐約工作的混音師/製作人。主要與世界各地的藝人製作流行音樂,嘻哈,陷阱,金屬和爵士音樂。

自發布以來,AEON 2 就一直是我在國際排行榜上取得成功的秘密武器。作為全職混音師,我一個月都要替 20-30 首歌混音。而因為工作需要,我經常會帶 AEON2 遊走紐約和亞洲兩地。所以如 AEON2 般體型細小、每隻只重34磅、近場、有源的喇叭,正好方便我帶著到不同錄音室工作。

第一樣吸引我的是它在不同房間的一致性。就算低音和高音因不同房間而有一點點變化,也都是微乎其微並且容易修正的。只需播放幾首參考曲目來學習房間,即可進行混音工作。

此外,AEON2 有一個非常獨特的優勢:它在任何音量都有非常一致的音調和低音反應。即使音量超細,清晰度和低音反應也非常出色。這使您可以工作一段很長的時間也沒有耳朵疲勞。 有了很多喇叭在低音量時,會幾乎聽不到低音。而當提高音量後,整體色調會發生變化,低音反應也會誇張地提升。AEON2 則沒有這個問題。

我用Yamaha 的NS-10 工作多年了,人人都稱讚它的中音。當您將它們與AEON2 並排比較時,您會意識到它們有很多共同之處。AEON2 其實更勝一籌。它有伸延的高音和低音,同時維持著快和準的中音。多得較高的分頻,讓中高段更順滑,就算調大音量也不會刺耳。低音也是首屈一指的,因為它也是又快又準,你甚至不需要重低音。

對我來說NS10是一個2D監聽喇叭,它給你一個體面的頻率響應範圍和不錯的寬度。 AEON2 則是一個3D監聽喇叭,它不僅具有更寬的頻響範圍,更寬的聲場,還具有更深的音質。

最後,在AEON2 的背後有很多設定可調較。我發現自己大部分時間都在用原廠設置,低音設定為主動(達到38hz),以應付現代音樂的重低音。 我非常感謝AEON2 的設計工程。這個從用家(混音師/製作人)角度出發的喇叭,將與我們在2017年及以後的音樂路上攜手共進。

 

原文:Matthew Sim

譯:KrisY

資料及相片來源:gearslutz.com

【PO24 示範】 第1~3集 – 有鬧鐘功能嘅樂器!?

如果你是買了Teenage Engineering Pocket Operator 的朋友想知道一些方便的指令,或是正在考慮好不好買PO 的朋友,快看以下短片!

三集內容:

  • 設定時間+清除儲存格+調較鬧鐘
  • 編輯儲存格+獨奏+參數鎖定
  • 複製儲存格+效果+順序播放儲存格

指令參考:

設定時間:放入電芯,轉旋鈕A可調較’,轉旋鈕B可調較’,按仼何鍵確定

清除當前儲存格:按住’Solo’,點選’Pattern’

調較鬧鐘:按住’Sound’,點選’Pattern’,轉旋鈕A可調較鬧鐘’,轉旋鈕B可調較鬧鐘’,點選儲存格作為鬧鐘鈴聲

參數鎖定:在播放時,按住’Write’,轉旋鈕AB調較參數;不在播放時,按住聲效(1-16),轉旋鈕AB調較該聲效的參數

複製目前儲存格:按住’Write’ ‘Pattern’,點選儲存格

效果:在播放時,按住’FX’,點選’數字’加入效果

其他效果:

1. aliasing

2. overdrive

3. repeat 4

4. repeat 2

5. lowpass filter

6. lowpass sweep

7. hipass filter

8. hipass sweep

9. distort low

10. distort high

11. retrigger

12. retrigger(fast)

13. glitch

14. glitch (fast)

15. blinds

16. noise effect

清除效果:在播放時按住’FX’覆蓋已有效果即可

順序播放儲存格:按住’Pattern’,點選數個儲存格

 

文:KrisY

資料及影片來源:Teenage Engineering, KrisY

 

【聲效設計】七個〖STAR WARS:最後的絕地武士〗中的有趣聲效設計故事

你欣賞電影的同時,有沒有留意當中的聲效設計?或許你沒有刻意聆聽它們,但其實聲效已經在你的潛意識中留下了深刻印象。而<星戰>這個曾奪得奧斯卡最佳聲效獎的系列,其聲效必定別有一番故事。以下是<最後絕地武士>的七個聲效設計故事。

 

營造老虎機 BB-8 的挑戰

大家一定記得BB-8 在賭場中的搞笑場面。(題外話,原來放錢幣入BB-8 𥚃的 CG外星人醉漢是由Mark Hamill本人作動態捕捉的。)BB-8 存滿錢幣而滾動的聲音真是零違和感,完全表現出聲效設計團隊的功力。但原來這個看似非常自然的聲效,卻花費了團隊最多的時間。他們做了很多嘗試也得不出那種有重量的錢幣聲,因為現實中的錢幣都太細了。😆

超空間子彈

說這是最震撼的畫面之一實在當之無愧。大家還記得太空船超空間撞擊的那一瞬間有甚麼聲音?沒錯,是沒有!😂

大量聲音是在爆炸後才出現的。而要演繹出這非一般的爆炸,一定要靠多種聲音混合才能做到。其中最突出最特別的聲音就是一級方程式賽車駛過的都「卜勒效應」(Doppler’s Effect)。只要稍作加工,最奇怪的噪音也可以在這種地方發光發亮。

KYLO 和 REY 的光劍爭奪戰

大家知道 Star Wars Rebels 這套官方動畫系列嗎?其中有一幕,主角Ezra與Maul 利用原力使用Holocron 窺探未來,最後發生爆炸。原來聲效團隊套用了這個音效,他們解譯道:「既然都是Star Wars 的聲效,重用素材又有何不可?而且重用素材可以令觀眾產生共嗚,雖然不知道有沒有人注意到就是了。」

賭場城市警察

說到重用聲效素材,其實還有一個例子:就是賭場城市中的警察載具。那是源自另一套官方動畫系列 Star Wars The Clone Wars 中的載具。粉絲有沒有留意到呢?

BB-8 的笑聲

在BB-8 眾多的咇咇聲中,其中有一個是它的笑聲。但原來一開始設計的笑聲版本是非常不吻合的。雖然團隊中很多人都喜歡那個版本,但最後也被改了。因為那是一個讓人發狂的聲效:前傳中出現的禿鷲機器人(vulture droid)的笑聲。有這個改動也是合理的,沒理由BB-8 還懂得發出半個世紀以前的機器人叫聲吧?

太空馬的聲音

太空馬是一個動物聲音大雜燴。團隊除了找來了熊,還找來了山羊,其中最特別的是公羊求偶的叫聲。那是在佩塔盧馬(位於美國加利福尼亞州的城市)的山羊,錄下它的叫春聲音後再把它調低,成為一隻脾氣壞的、怪怪的生物,完美表達出太空馬的悲慘。

波波咕咕叫

波波(Porg)在電影上映前已經成為熱話,上映後,有誰沒有被波波迪迪尼的過度宣傳萌倒?但波波的叫聲的確是很有感染力,因為原來它是其中一個最早開始製作的聲效。波波的叫聲是另一個動物聲音大雜燴。它的外表給我們的第一印象是鳥,所以團隊都以鳥作藍本。最後他們發現,雞與鴿子的混合最適合。尤其是鴿子的「咕」,把它調低調暖後很有質感。

大家在看<最後絕地武士>時,有沒有聽到甚麼聲效特別深刻?歡迎討論。

文:KrisY

資料及相片來源:nerdist.com

【一分銅一分貨】一般結他線 vs Vovox結他線

近日小編逛樂器店,遇見一個結他初學者在試結他,櫃檯上放着幾款不同的結他線,似乎她在試結他線。
不知是否因為初學的關係,雖然她彈得尚算流暢,但聲音卻尚嫌單調,沒有起伏。

然後聽她問:「喱條線幾多錢?」店員答:「$45」
哇,原來結他線可以那麼便宜,可想而知用料一定不會好,似乎音色的單調無味並不是純彈奏技術的問題。

小編決定聽多一會兒,發現每當她彈到低音部份的時候,聲音總是悶悶的,而高音部份也是弱弱的。不期然想起Vovox 總裁Jürg Vog 早前來香港的演說和示範:’We want to hear all sound information without any loss, not the cable.’

Jürg Vogt 在工作坊中示範了一般結他線與 Vovox Sonurus 結他線的分別。因為 Vovox Sonurus 是純銅芯,傳送的信號量多,損耗少,再加上精細的計算與研究,令它成為一流線材。

細聽之下會發現音樂動態更為突出,輕力彈聲音細膩,大力彈聲音洪亮,高低頻也能完美呈現。
‘You won’t know how’s an electric guitar sounds like, until you use a honest guitar cable.’  這句話讓不是結他手的小編也恍然大悟!就算結他再貴,沒有一條可以如實反映的線材也「得物無所用」!

考耳仔時間(請用耳機),請問大家能否分別一般結他線與 Vovox Sonurus 結他線的聲音?

最後一個tips,根據Jürg Vogt的經驗,原來一組線路中,只有頭尾的兩條線最能影響整體聲音質素。所以中間的guitar effect 踏板等patch cord 對聲音質素沒有太大影響。但用上Vovox patch cord 的效果一定更上一層樓。

如果各位正在找尋性價比高的優質線材,Vovox當然是首選,歡迎致電KICKSOUND查詢!

一按即買:https://www.kicksoundstore.com/categories/cable?&locale=zh-hant

 

文:KrisY

資料及影片來源:KrisY、Youtube

 

用家投稿:Aeon II 開箱及監聽報告

轉貼自:mountain@heavenrecordingstudio


APS x Germano Studio Aeon 2 (Studio Monitors)
Neve 1073 x3 (Microphone Preamplifiers)
Prism Sound AD-2 (Two Channels Analogue to Digital Converter)

 Talent呢樣嘢從來無分年紀, 有就係有; 勁就係勁; 聽覺天份有時唔係勤力就追到
好友Matthew Sim不單Mixing好掂, 連設計喇叭都得
他在New York工作的Germano Studio把APS Aeon1 花了兩年時間改良了 Aeon2, 眾所周知, Studio Monitors 其中一個最重要的設計方向就是要有10仔頻率曲線及近似的decay time, 如圖。Matthew都係向著這方面努力再加上更好的低頻及更現代的聲音。


經常同Matthew Sim討論點樣錄音才錄得最好聲
STUDIO ACOUSTIC x PERFORMER x GEAR 缺一不可。
Studio Acoustic + Performer 不在此談。GEAR方面錄音時最多使用都係呢兩種
#ONE: Telefunken ELAM 251V 電容咪去Neve 1073 咪高峯放大器 再去Tube Tech CL1B 壓縮器錄音
#TWO: Sony C800G 電容咪去 Neve 1073 咪高峯放大器 再去Retro Instruments 176 壓縮器錄音
如果香港的錄音可以跟呢個標準走都唔錯丫 (因為我們都無標準)
Heaven Recording Studio即刻再入多三條原廠Neve 1073 Preamplifier, 連埋本身有兩條Neve 1084合共有五條, 另外Q2 Studio有十多條, Avon Recording Studio有五十多條, 夠晒香港歌手及樂手使用
(The world’s favorite mic pre/EQ, hand-wired in England and produced to the original 1970-issue specifications with matching components for uncompromising sound quality)
另外, 天堂好鍾意試唔同ADDA的聲音, 再在英國重鎚購入一條Prism Sound AD-2, 香港錄音室僅得一千零一條, 因為好少Recording Studio願意花錢落2-Channels 的AD Converter, 近來聽見通常都係8-Channels (Burl Audio 旗艦或Prism Sound ADA8XR)

 

【袋錢入你袋】Antelope 的 FPGA effects 究竟為何物?

身為數位音頻時鐘龍頭多年的Antelope Audio,現已向數位音頻接口的世界翻起革命了。革命性的第一擊是強大的FPGA 效果。但甚麼是 FPGA 呢?

甚麼是 FPGA?

首先,要簡單介紹一下甚麼是 FPGA。Field-programmable gate arrays (FPGAs) 是可編程芯片。FPGA能提供與硬件媲美的速度和可靠性,它們更比一般芯片 application-specific integrated circuits (ASICs) 便宜。

可編程芯片也與‘以處理器為首的系統’上運行的軟件具有相同的靈活性,卻不受‘可用處理核心’的數量限制。 與處理器不同,FPGA本質上是真正並行的,因此不同的處理操作不必使用相同的資源。因此,當您處理更多數據時,一部分的程式性能不會受到影響。

Antelope 內置的 FPGA 效果有何特別?

– Antelope 的 FPGA 保證做到市場上最少的聲音延遲,並為他們的設備提供了大量的硬件建模功能。
– Antelope 的 FPGA 可以處理比常規DSP卡幾乎兩倍的FX,而且無需CPU參與。
Antelope Audio 的 FPGA 效果特點是經典吉他,EQ,復古壓縮機和他們的AuraVerb,Antelope會繼續發布新的效果(關於 Antelope 在6月發布的最後6個效果的信息可以在這裡找到:http://en.antelopeaudio.com/2017/06/six-new-vintage-compressor-fx-you-can-get-only-from-antelope-audio/ )
– (最重要的是) Antelope 所有的音頻接口都免費附送FPGA效果!
更多關於FPGA與DSP和Native相比的優勢,請查看以下介紹:https://www.emaze.com/@AQTRWITT/fx

如何使用Antelope 的 FPGA 效果?

相信這是大家很在意的問題,究竟如何使用Antelope 的 FPGA 效果?在控制介面究竟如何接駁?看過這片就一清二楚了!

 

立即購買Antelope 音頻接口:https://www.kicksoundstore.com/products?query=antelope%20interface

 

文:KrisY

資料及圖片來源:Antelope

 

【一PO一世界】主題音色樂園- Pocket Operator

7、80年代用電子合成器“Synthesizer”演奏的音色風靡全球,當時這些新穎、「古靈精怪」的音色被大量應用在電影和流行音樂裡面,形成了一個年代獨有的聲音回憶。時至今日,想要彈奏或者合成這些經典的聲音似乎變得毫無難度,你可以在電腦上安裝稱為“soft synth”類的音頻插件(plugin),再加一個midi琴就不用花費額外金錢去購買大件的硬件合成器。當然plugin都不太便宜,但至少是比以前更輕易得到。然而這個便捷能使音樂創作變得輕鬆嗎?事實往往又非如此。

有喜歡在編曲加入電子元素的音樂人反映過,當你擁有越多的音色,「選擇困難症」更容易發作。他們偏向一些分類良好的音色庫,但有時內容的數量依然讓人很容易在試聲的期間迷失和失去創作動力。其實適當的「限制」會帶來「想突破」的創意,就像”emoji”只提供有限的頭像,反而激發用家使用頭像表達事情的意欲。以下要介紹的”Pocket Operator”系列,就像是電子樂器版的emoji。 生產商Teenage Engineering 提供了7款主題的音色和序列玩法,透過7個故事來呈現電子音樂的點子—就看看這些便攜式微型合成器是否可以讓你玩過後大呼過癮:

PO-12 Rhythm 

節奏,2、4、8、16拍音符?看似普通拍子機,實則是…縫紉機?鐵道員?總而言之敲到飛起!

 

PO-14 Sub

深潛,給我再多的低頻也不夠!潛水艇內,千尺海底深處,除了引擎的轉動,還有遠處鯨魚的低鳴…

 

PO-16 Factory

工廠內,貨物運輸帶,吊臂和倉庫管理員的廣播,這是繁忙的一日~

 

PO-20 Arcade

打街機,你喜歡什麼遊戲?射擊?方塊?反正要準備足夠的硬幣啦!

 

PO-24 Office

「扮工」時間到!打字機打到飛起,還有懷舊卡式帶機?文具的聲音也可一齊共奏,來一杯咖啡等收工吧。

 

PO-28 Robot

機械人,操控著這個世界…的運輸帶!嗶嗶

 

PO-32 Tonic

酒吧內打開一瓶tonic water,旁邊買醉的傢伙嚷著要來多一杯,周圍是蜘蛛老鼠,天啊,機頭有枝mic,原來可以作真聲取樣!不愧是最新的PO,還可用plugin實時調節每一個音色呢!

 

立即購買:https://www.kicksoundstore.com/categories/electronic-instrument

 

文:Kenji

資料及圖片來源:teenage.engineering, youtube

 

【解迷】點解會俾《神奇女俠》嘅主題曲洗腦?

睇落去之前,聽咗呢首曲先!

冇錯,今日我想研究下 Wonder Woman 主題曲嘅力量!

相信鍾意DC 嘅fans、鍾意睇超級英雄戲嘅朋友、或鍾意睇靚女做動作戲嘅你(大家唔好諗歪😏),都已經睇咗上映近一個月嘅《神奇女俠》;又或者你係上年嘅《蝙蝠俠對超人》入面都見過超搶戲嘅Diana 登場。小編覺得佢咁搶戲除咗因為佢夠索之外,好大原因係佢有一首超級上腦嘅主題曲。(當然仲有其他原因:佢勁抽、成套 BvS 都編得太亂,套戲冇乜其他易上腦嘅音樂…)咁點解呢首主題曲咁上腦呢?小編認為主要有三點:

1. 電子大提琴 x Metal Rock

首先最容易察覺係Metal Rock構成嘅氛圍。尤其是當整套戲都係由管弦樂器嚟做配樂,一首Metal 足以留下深刻印象。

2. 唔協調 x 和諧

再稍作分析,就會發現其實旋律主幹只係由五個音組成。其中頭三粒同最尾一粒音都係屬於同一個三和弦,而第四粒音就係所謂「撞音」,亦都係主題中最上腦嘅部分。

人係好奇怪嘅生物,喜歡留意唔和諧嘅嘢,然後將唔和諧變成和諧就會得到滿足感。而係今次呢段主題曲入面,呢個唔和諧嘅音「擾攘」咗兩個小節(佔成句嘅一半)後,終於帶返我哋入和絃,於是我地就覺得非常美好,非常上腦。

3. 7拍複節奏

跟住落嚟係比較深嘅一環,就係節拍。大家最常聽見嘅拍子係四拍,因為差唔多全部流行曲都係用四拍編寫嘅(你睇吓上榜新曲邊首唔係四拍嘅?)。就算係著名主題音樂都鍾意用四拍(如星球大戰、蜘蛛俠、加勒比海盜、鐵達尼號……)。所以用7拍編寫嘅神奇女俠主題,會顯得更特別,更加容易令人上腦。

不過7拍雖然唔常見,但都唔係罕有。究竟仲有乜嘢可以令到今次呢個7拍主題特別突出呢?答案就係2+2+3呢一組不停重複、用鼓同低音樂器大大力「鋤」嘅重拍

其實2+2+3都係一種不和諧。因為雙數+雙數+單數=單數,而單數起音樂上會產生不平衡感(除咗三嘅陪數以外)。另外,短+短+長可以令人產生期待與懸念,最後用上大力嘅重拍鞏固不和諧感,就可以令呢種期待同懸念轉化為興奮同刺激。於是,就算你行出戲院之後,短短長呢個節奏都可以繼續係腦中迴響。

不過,原來呢五個音嘅主題已經俾好多唔同嘅電影女主角用過㗎啦。睇埋下邊條片,包保你大開眼界!

 

文:KrisY

資料及圖片來源:互聯網