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激怒前台混音師的7件事(下)

(本文翻譯自網站Digital Music News其中一篇關於Hollywood前台混音師Joel Eckels 的觀點,作者Ari Herstand)

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The Hotel Cafe

4)不懂得因應場地來玩

引致「衰聲」的其中一個罪魁禍首就是歌手或者樂隊不懂得因應場地來玩。

尤其在小型場地,你要認清一個事實:調音師做一個好的混音,他要能夠控制每樣樂器的音量。如果台面上的drum set或者結他amp音量太大的話,調音師只好將所有其他樂器包括人聲都推大,這樣意味著整個混音會變得太大,觀眾會聽得很難受。如果調音師在意你演出的音質,他會嘗試要求台面的音量降低。不要太偏激認為別人要滅你聲,事實剛剛相反,他在為你設想。

 

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MG100HDFX Head and MG412A Cabinet

請考慮多點聽眾的感受,一部Marshall Half Stack可以在大型舞台上面發揮超punch的力度,但用在小場地就會轟爆前排觀眾雙耳!相信我,我比任何人都熱愛Rock n’Roll,但你要知道如何根據空間去Rock,Rock得合理。學習在音量限制下依然保持演奏應有的細緻,動態和音色是每個樂手要學習的最重要一課。

掌握這一課,除了讓前台混音更容易,音樂本身也會留有足夠的空間去「呼吸」,而不是每個節拍裏都充滿大量的音符。再進而樂手才能體會如何才是因應表演空間而處理自己的演繹。想像如果沒有了擴音系統,整個樂隊聽起來會是怎樣的?這時候你要如何演奏才能讓每個音都清清楚楚?

 

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5)大聲的樂隊,「文靜」的歌手

演唱會中,觀眾最常有的投訴是他們聽不清楚歌手的聲線,通常他們就會歸咎站在調音台前那傢伙。很明顯他們並沒有看見事實的全部,相信我,我參與過太多的live show,如果連觀眾都留意到歌手音量不夠的話,調音師怎會留意不到?而既然調音師留意到問題但不解決,很可能因為這個不是調音師能解決的問題。

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Aretha Franklin

這是我見過最尷尬的情況:如果你有一個「神級」像Aretha Franklin(美國著名的騷靈女歌手)的主音,她的聲線可以隨時主動蓋過整個樂隊的音量,問題就不存在了。但偏偏一隊聲量玩得很大的樂隊搭配一個很「文靜」的歌手(聲線小),又要玩一些旋律和歌詞都是必須要聽得清楚的歌曲。這時候樂隊有必要意識到自己的角色其實只是一個支援者,目的是以伴奏支援烘托主音。當歌曲到你要表現的時候(例如solo)請盡情發揮,否則就安於成為音樂的一部分吧。樂隊一味只顧著突出自己就會迫使歌手盡力與伴奏「鬥大聲」,換來的不只是失卻個性的聲線還可能變成聲嘶力竭的呼喊。

你可能會問,這就是我需要調音師的原因啊,哪個聲音不夠大就幫我推大。但有這種想法的人還是沒有發現問題的根源。其實整個樂隊就是聲音的來源,要有好的混音效果,第一步就是要從源頭減引致「衰聲」的因素,就是樂手們懂得不再「鬥大聲」,而且主動擔當調音的角色,如第4點提到的,演奏得更具動態,留意細節,專注於歌手的演繹,讓他/她的歌聲成為音樂的主角。如此一來,就算前台由一個笨蛋來做混音,你們不會「衰聲」到哪裡去。

但調音師為何就不肯再推大人聲呢?原因是,一旦要再調高mic的增益(gain)去獲取更多的人聲,越多其他大音量的樂器聲會入mic,情況只會更差,人聲只會越來越難推。混音師手頭上的工具如EQ等,就只能全部用來解決這問題,而不能用來提升整體混音的質素了。

 

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6)大聲問觀眾「聽得清唔清楚,個聲o唔ok?」

如果你想「不經意地」激怒調音師,這是一個不錯的選擇。

就算問的人沒惡意,但這個表達似乎就是公開質疑調音師的專業顯得相當禮貌。或者這個問題是有需要的,你慎防有粗心大意的音響技工想毀掉你的演出。但無論如何,你對觀眾提出這樣的問題,就形同與混音師對立,與一個操控你聲音的人對立是否太不智?

有更好的方法去了解觀眾席的情況嗎?

有,找一個信得過的人在觀眾席幫你聽,用動作示意外面的情況,再由你去要求前台混音師做調整,這樣就更聰明和專業。

 

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7)插電腦播track

我明白播track可以是音樂表演的一部分,但我不會推薦這種做法,即使我也看過有人做得很cool。

問問你自己,這個做法真有必要嗎?有必要讓觀眾聽唱片上的錄音版本嗎?我關注的是這樣做會破壞聽現場的體驗!如果這個主意是要加強演出的效果,請確定它的效果真的合適,例如在一個大型的匯演,你播一首聲勢浩大的track,或者得以壯大這個演出的效果;但換了在小型場地,同一條track聽起來可能很奇怪,所以寧願想想是不是要編排一個簡單的版本讓樂隊自己可以演奏,使同一個音樂更符合場地的氛圍。

我曾經做過一對樂隊在演出的中途播track,那是一段很炫的結他solo,但當時並沒有主音結他在台面,所有人只是跟著伴奏,效果相當詭異。所以選擇播放的內容也要注意,通常純伴奏的音樂比較自然,容易駕馭,有獨奏或側重某種樂器就要避免。

如果考慮了這麼多你依然想播track,請用得聰明點,出台前就準備好已排除所有技術問題的電腦(或播放器),如果為了等待電腦的播放程序開啓而讓演出停頓是很令人困擾的;請你無論如何要準備一個“Plan B”,萬一沒有了這條track,演出將要怎樣進行--想像因為某人忘記帶USB手指而終止演出是一件多麼尷尬的事!

記住,通常觀眾來看現場表演是想欣賞真人的演繹,將唱片的版本留在耳機裏聽吧,台上的版本就是要靠你來發揮啊!

 

(小編按:第4,5點可能比較陌生,在流行樂隊的情況下可能較少強調要互相協調音量,on show時都比較依賴前台混音,不像傳統管弦樂團演奏有力度標記的樂譜,又有指揮在協調音量。在香港,一般樂隊都是由細小的band房中練出來,樂器間的音量容易被別人蓋過,所以習慣了越響越好,以為這樣最“Rock”。Joel Eckels雖然是前台調音師,但他本身也是音樂人,有豐富的演出經驗,也深知道這些細節的重要性。)

 

 

原文:http://www.digitalmusicnews.com/2016/04/05/7-things-that-piss-off-sound-engineers-from-a-hollywood-foh/

譯:Kenji

資料及圖片來源:網絡, www.digitalmusicnews.com

激怒前台混音師的7件事(上)

(本文翻譯自網站Digital Music News其中一篇關於Hollywood前台混音師Joel Eckels 的觀點,作者Ari Herstand)

The Hotel Cafe

The Hotel Cafe

在Hollywood有個出名靚聲的音樂場地“The Hotel Cafe”,這個大概只容納200人的場地是不少巨星最享受表演的地方, 以下是過去數年在這裡出現過的名字:John Mayer, Chris Martin, Ed Sheeran, John Legend, Tori Kelly, Andra Day, Lenny Kravitz and The Roots… 既然說得上是「靚聲」,除了有好的音響器材和系統當然也要歸功前台調音師(Front of House Engineer)— Joel Eckels.

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Joel Eckels

接下來要詳述的這7點就是Joel Eckels的經驗之談,雖然未必完全適用於任何表演場地或情況,但對表演者或者製作人員來說都是一些不錯的參考, 有助你出show生涯更順暢,表現得更專業。

 

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VOVOX Sonorus TS Cable

1)不帶自己的Jack線

無論是電結他或者鍵琴都需要插Jack線(TS cable),最好帶備自己的Jack線。因為場地提供的,很大可能是別人之前遺留下來的。若果有天你到了一個沒有Jack線提供的地方,你會如何是好?更不用說當你使用這些不明來歷的線材,而表演途中出現問題你又可以怪誰?想要一個成功的表演就要掌控多點自己的器材,帶一條你知道一定沒有問題的Jack線。

 

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YAMAHA電木結他控制面板

2)不知道樂器和器材上面調節旋鈕(Knobs)的真正用法

尤其是自帶拾音器(pick up),有控制面板,可調節EQ和音量輸出的電木結他。請你要搞清楚上面每個knob的效果,懂得調節一個你想要的音色。我實在遇上過太多玩電木結他的作曲人竟然不知道控制面板的參數如何調節!真的太令人震驚。少數結他生產商不將細節注明在結他上亦是引致這個問題的原因之一,如果你不懂得調節,至少要將所有EQ的設定定為中間,音量(volume)輸出大概設75%-100%。

除非你真的很擅長調節自己的音色,否則比起電木結他,一枝純木結他,加一個外置的拾音器如Fishman,就算沒有EQ也很足夠。

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Fishman M200 Classic Pickup

同樣道理,如果你要用DI之類的設備,都請你要知道其中每個旋鈕的用法,不要以為插了線就期待有很好的音色。上網看看youtube教學或者去請教專家吧。

 

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Roland VE5 Vocal Effect Processor

3)胡亂使用人聲效果器(Vocal Effects Processors)

人聲效果器一般接駁在歌手的mic之後,調音台之前。由於是額外插入一個信號路徑,確保你已經透徹認識這個設備的線路詳情,至少不要讓它帶來噪音或者其他線路失真,以致變成歌手衰聲的原因。一般這種效果器有一些預設的patch會有EQ及Compressor的設定,最好找到可以bypass這些設定的方法以備不時之需。如果可以,將reverb或者delay這些處理留給調音師,雖然未必每個場地的reverb效果器都符合你的需要(或者沒有reverb提供),自備reverb可能是個很好的想法。但一個好的場地和好的系統會比你的人聲效果器更適宜做reverb和delay的控制。就算是和歌曲編排有關的效果,例如tap delay,也可以事前和調音師溝通好,給他/她一個setlist,知道那些段落需要加入該效果。一個稱職的音響人員絕對會樂意配合和尊重你的藝術決定。

當你真的需要這個效果器去到達一些很特別的效果,例如自己做Loop,請盡量將人聲的「聲底」保持原聲。切記如果你的人聲效果器牽涉EQ的改變,會影響調音師對mic的feeback點的控制,以及會讓他花費不必要的時間去將你的信號較正!所以說事前的彩排和溝通是不可或缺的。

 

下篇待續…

 

 

原文:http://www.digitalmusicnews.com/2016/04/05/7-things-that-piss-off-sound-engineers-from-a-hollywood-foh/

譯:Kenji

資料及圖片來源:網絡, www.digitalmusicnews.com

 

 

【六神合體】 一體化的音頻工作站 “KAMI”

KAMI_hero_background__08695.1461297770.1280.1280 本來搭建自己既home studio有種樂趣,就係慢慢揀選自己中意既interface,電腦,midi controller,到軟件用乜DAW等等。但呢間公司似乎睇唔過眼,推出名為 “KAMI” 一體化既音頻工作站— 你可以想像到,將midi keyboard,電腦,電腦顯示器,audio interface通通擺埋一部機過(咁有決心又唔擺埋喇叭…)IMG_3086__81304.1461297771.1280.1280

還好各樣配置係購買既時候都仲有得揀,而且作業系統Window 同OS都有,電腦個config仲幾powerful。唔知有無巴打有興趣買返部,不過似乎呢部野淨係可以裝music software,咁就無得打埋機,以後無藉口唔專心做野啦!

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文:KrisY

圖片及資料來源:http://musiccomputing.com/kami-m-macos-x/

【書到用時】 居家旅行必備的Audio參考書

雖然話玩音響,做製作係好「手藝」嘅嘢,好多人都係自己摸索出嚟。但經驗還經驗,有時間當然亦要吸收返多啲相關知識去強化自己啦。求學問首選依然係睇書,以下係幾本比較出名嘅Audio參考書,睇下有無興趣買定兩本看門口啦:

 

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Sound Reinforcement Handbook

Sound Reinforcement Handbook

有音響「天書」之稱,由Yamaha出版,作者Gary Davis/Ralph Jones

內容: “Sound Reinforcement”現場擴音系統設計/原理/應用,涵括從mic到調音檯到揚聲器,整個信號流程每一步的細節和計算,插圖豐富實用。

 

 

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The Microphone Book

The Microphone Book

一次過擁有所有名mic… 嘅相同spec,由Focal Press出版,作者John Eargle

內容:關於Microphone嘅所有細節,包括歷史發展,結構原理,技術解讀,應用甚至保養都一應俱全。

 

 

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Mastering Audio: The Art and the Science

Mastering Audio: The Art and the Science

母帶處理大師Bob Katz力作,由Focal Press出版

內容:唱片製作嘅過程,點樣揀選同排列歌曲係一張唱片裡面,母帶處理嘅系統介紹,耳仔訓練,鑑聽系統嘅秘密。

 

 

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Master Handbook of Acoustics

Master Handbook of Acoustics

日前樂隊Foo Fighter主音Dave Grohl係網上教人點處理錄音室聲學問題,就係將呢本書嘅PDF版下載link公開,話係 “free book”而遭到非議。

內容:關於物理聲學,建築聲學,常用嘅室內聲學處理及改善方法。(主要係計數比較多,程度較艱深)

 

文:Kenji

資料及圖片來源:amazon.com

 

【Twins 電音新嘗試】Vocoder 定 Auto-Tune?

成日有人話本地二人組合Twins無唱功,走音,但係聽完佢地最近呢隻”#LOL”現場大碟之後,你會驚嘆原來二人一直收收埋埋自己係音樂上嘅見識同追求!因為今次佢地大膽嘗試將成隻碟嘅主音人聲都做咗Vocoder處理--係編曲同混音界嚟講簡直就係一個具實驗性嘅前衛作品,一齊嚟聽聽其中呢首名曲「風箏與風」處理後嘅版本:

如果要我搵一首近期可以拍得住Twins呢個處理嘅作品,我會首選法國電子組合Daft Punk早兩年勇奪格林美最佳大碟“Random Access Memories”裏面嘅“Doin’ it Right:

聽完兩首歌後作比較,可能Twins嘅效果會嚟得再自然少少。皆因佢地將Vocoder嘅份量調節得恰到好處,時有時無,約隱約現咁相當有趣,以致於好多人都唔明Twins嘅用心,以為佢地係做咗所謂“Pitch Correction”嘅處理去執走音啊… 當然兩者之間係有密不可分嘅關係。

 

Vocoder vs Auto-Tune

我地平時聽到嘅音樂係由一連串樂音組成,所謂每個「音」其實都係一個具有週期性頻率嘅震動,可以稱為基本頻率(基頻)“Fundermental Frequency”,例如當你去唱一個440Hz嘅A音,係由聲帶進行每秒440次震動發出。但原來除咗基頻,仲有好多同佢有關係嘅額外頻率產生--諧波“Harmonics”。唔同發聲物體本身嘅質地,震動模式唔同,產生嘅諧波樣式“Harmonics Spectrum”都唔同。呢個係令我地區分到唔同樂器及唔同聲線嘅主要原因(亦即係音色“Timbre”)。

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Korg VC-10 Vocoder

好似Vocoder一類嘅音頻處理器,簡單嚟講主要係將人聲嘅諧波樣式進行改動,將佢變得聽起來好有趣。方法有很多,早期會用sythnsizer(合成器), “Talk box”之類硬件將信號經過線路扭曲,到宜家係電腦用plugin直接修改頻率及相關參數。

 

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Auto-Tune 8

 

而所謂“Pitch Correction”嘅處理,最出名有Antares Audio公司出品嘅“Auto-Tune” plugin,簡直係家傳戶曉。佢嘅做法主要係改動人聲裏面嘅基頻,例如要唱一個440Hz嘅A音,但歌手由於某啲原因,只能夠發到一個420Hz震動,於是AutoTune會混算並強行將420嘅波形修改為440Hz,由於本身嘅諧波樣式唔配合,或者頻率相去太遠,由電子模擬真聲嘅過程會導致一啲唔自然嘅扭曲,成為類似機械人Robot嘅效果無法避免。但好在技術越嚟越先進,加上大量真聲嘅數據分析,呢類型嘅處理做得越嚟越好,只要混音師有耐性調節參數,似乎都可以化腐朽為神奇… 當然前提係唔好走音走得太過份啦!(如果係咁點解唔重錄呢?)

 

文:Kenji

資料及圖片來源:互聯網

 

【音樂大觀園】Every Noise at Once

「樂迷」這個詞,普通人似乎很容易將其與「歌迷」或者「粉絲」這些角色混淆。但小編總覺得成為樂迷比起成為粉絲和歌迷的要求要高很多,因為前者更多是執著於音樂本身--其本人必先對音樂風格,歷史,甚至歌曲編排,混音製作有一個基本的認識;或者他/她本來就是玩音樂的,又可能是一個對音質很有要求的hifi玩家。以下介紹這個網站,就是專為樂迷而設的音樂大觀園:Every Noise at Once.

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進入這個大觀園,面前是一個看似雜亂無張,任意分佈的風格地圖。你只需要點擊風格的名字就可以馬上聽到其中代表作品的片段,非常簡單;當然你想研究下每個風格底下有什麼音樂單位潛伏其中就只需按入》ENO04

 

… 雖然又是另一個由樂隊或藝人名字組成的地圖…

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什麼?看到眼都花?當然有其他的做法,除了在Search bar鍵入你想找的樂隊,按“List”也即刻可見到一個清晰的排列表,不過外觀上就沒有剛才的凌亂美啦(如果你享受胡亂試聽的話)。這一頁你同時會發現一個熟悉的界面--串流平台Spotify。真相大白了,其實這個網站就是由Spotify旗下The EchoNest音樂數據庫公司所建構的。而這個風格列表就是運行在幕後,Spotify播放選單裏面音樂分類的根據。

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無論你是否認同這些分類,無可否認,樂迷熱衷於為自己喜愛的風格樹立旗幟。每一個旗幟好像代表了一個成就--他們找到了這些類型之間的關係和連結,某人受了某人的影響,某人又如何從一個流派中破格而出;時代,地緣在這些聲音上面劃下了記號,樂迷則掌握了如何解讀其中的訣竅。從製作人的角度,音樂風格也包含了混音的風格,跟著地圖去探索更細緻的分類,自然事半功倍,以後同監製吹咩風格都無有怕啦。

 

文:Kenji

 

資料及圖片來源: http://everynoise.com/engenremap.html, http://the.echonest.com/company/

 

【響度大戰】Loudness War究竟有無得停?

所謂的“Loudness War”,在音樂製作業界大家都習以為常。可能有朋友不太明白當中的因由,其實只需要看看以下圖片你就會明白:

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這是樂隊The Stooges於1990年出版的歌曲Search and Destroy,其後1997年經重新mastering出版,兩個版本它們的wave form(波型圖)比較。

這是樂隊The Stooges於1990年出版的歌曲Search and Destroy,其後1997年經重新mastering出版,兩個版本它們的wave form(波型圖)比較。

 

其中縱軸表示聲音的波幅亦即音量,經mastering之前可以見到這段音樂裡面不同段落有音量上的差異,即有個明顯的動態變化:有稍靜的時刻,也有「爆發」的一刻。表現一首音樂的情緒變化其中一個重要元素就是動態變化。而經過製作,mastering之後出來的版本,你會見到波形幾乎不見了,誇張得幾乎所有大聲的位置是緊緊地貼住頂端的peak位。

 

視覺上感受了這個分別後,我們來聽聽聲音上的分別,以下是youtube上面一段展示幾種不同風格的音樂,經mastering前後的比較:

你會聽到,經過mastering之後,歌曲的整體音量(level)明顯提高,而且更加「響亮」(Loud)。但請留意如果只是音量高,未必代表很「響」,這個牽涉人耳對聲音的感知模式,總括而言是我們常說的中頻(大概1k Hz附近)最引起我們的注意,就算是音量不太高的時候。當然“level boost”只是mastering其中一步,音色亦得到明顯提升,聽起來更「立體」。

 

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“Loudness War”響度大戰就是一個從90年代,“Compact Disk” 鐳射唱片成為市場主流的唱片格式而開始有的現象。由於市場競爭,唱片公司,製作人之間不斷追求和比拼唱片音量更大更響:除了讓他們銷售的音樂更刺激和吸引之外,亦方便了歌曲於電台,電視台等媒體播放時顯得清晰和搶耳(一般受眾的播放形式,例如電視機和收音機都只會保持一個較低的音量)。此現象不但在歐美流行音樂市場盛行,在香港更加是發揚光大--這個以獨唱歌曲為主流的市場,人聲部分被過分加工,有些混音讓你戴起耳機時聽到歌手的聲音像巨人一樣進擊你的感官。

 

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至於為甚麼是Compact Disk引起了「戰火」?因為這個16bit/44.1kHz的數碼格式有一個明確的「頂」,即到peak的限制(到peak就爛聲了)。為了在peak之前爭取極大的音量,技術上混音的時候已經要EQ掉大量不必要的頻段疊加和加入compressor壓縮器讓段落之間的動態變化減少,再加上後期mastering的處理,出現了像前面圖片現實顯示的效果,整段波形沿著頂而行,沒有絲毫浪費的空間。雖然有人認為這樣打造出來的final mix才算是「有做過嘢」的製作,同時又可以考驗製作人的技巧,但過分追求音量和壓縮動態在某個程度上一定扭曲了音樂本身的美感。

以下的片段就具體描述了這個不良影響--聽眾還是有權將「太響」的音量調低,換來的反而是無法欣賞原來的動態變化:

 

隨著近年串流音樂(streaming)興起,這個情況有望得到改善。因為不同串流媒體,例如Spotify和Apple Music,其實可以在播放引擎,或者音樂伺服器加入自己的“Normalization”(音量均衡處理)使得歌與歌之間的音量跳躍感減少(轉歌的時候音量不會驟加或驟減。以下是一個關於音樂音量管制的網上聯署:

 

https://www.change.org/p/music-streaming-services-bring-peace-to-the-loudness-war

 

發起人認為要趁串流音樂時代的來臨去停止“loudness war”這個現象,爭取的內容包括:

  • No More Loudness Jumps(提議串流音樂播放參考AES標準,加入音量均衡處理,令到歌曲之間沒有音量的大跳躍。即是讓追求大音量變得無意義,因為最後會被調低,間接減少製作人對這方面的競爭意識)
  • Keep the Artists’ Intent (保留音樂人對音樂的動態設計,混音過程以音樂本身出發,停止競爭性追求響度,令流行音樂恢復應有的)

 

如果你都認同以上觀點,認為流行音樂製作不應該過分追求音量和響度,不妨加入聯署。期待一個嶄新的聆聽時代開始。

 

 

文:Kenji

資料及圖片來源: 網絡, Sound on Sound

【船上來的聲音】錄音船「Lightship95」

錄音室大家就聽得多,錄音船就似乎聞所未聞。在英國倫敦,工程師Ben Phillips一直都想建立一個自然但另類的錄音室,可以擺脫傳統錄音室那種「手術室」般的空間感,而且可以避免不必要的工程開銷,以及一大堆建築限制。經過幾年的探索,他試過改裝舊教堂,小型零件鋪,拍賣場館,甚至舊停屍間。最後他找到這艘--Lightship95,一艘退役的燈船(專門用作海上燈塔的船)。

 

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這艘Lightship95於1939年在英國朴次茅斯建造,存留在世的數目不多,已被列入「文物」級別。燈船本身的結構設計就善於抵禦海浪衝擊及硬物碰撞,所以鋼材建造十分「足料」,而且甲板底下有無數的管道及重樑,大大增加了改裝的難度。

 

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船上的空間主要就是控制室及錄音室。控制室的位置本來是一個巨大的柴油箱,而錄音室位置就掏空和改建了原來的機房。比起同噸位的貨船,Lightship95用的是¼”鋼板,船體本身對空氣漏聲的效果就處理得好好。但為了解決兩個空間結構上的漏聲,工程師用了大量橡膠吸震物料將這兩間房「浮」起,達致就算在錄音室裡面打鼓,甲板上都聽不到絲毫聲量的效果。

 

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Ben似乎鍾情於API產品,從mixing console到outboard都見到由API的身影。除了必要的器材,船本來舊有的油缸及船身走廊位置都被利用成為獨特的reverb chamber,保證沒有什麼plugin有這些聲音了。這艘錄音船停泊在倫敦Trinity  Buoy Wharf,有機會去英國旅行的話,可以去朝聖一下喔。

 

 

文:Kenji

資料及圖片來源:http://www.lightship95.com/

 

【貓の音韻】Music For Cats

根據小編係面書嘅目測,原來唔少音樂人都係貓奴。由於貓嘅聽覺同人類唔同,所以無論你嘅音樂品味幾咁好,你聽嘅歌對你主人嚟講都可能係噪音!但宜家唔同喇,以下呢個專頁介紹咗專為貓貓而製作嘅音樂,快啲播下嗰段sample睇下對你嘅主人有無效果先啦!

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(暫時聽落都似係啲new age貓歌,睇下遲啲會唔會有重金屬版… )

宜家 Music For Cats 重起 kickstarter 階段,想要full version 就要入去下面條link支持下喇。

 

文:KrisY

圖片及資料來源:http://www.musicforcats.com/

【Google大神】Chrome Web Music Lab

瀏覽器Chrome除咗快之外,仲好方便一眾程式開發人員係呢個平台上編寫各種創新嘅玩意。好似呢系列叫”Chrome Web Music Lab”嘅小程式(開發者話係『網上實驗』),graphic設計有心思之餘,仲可以理解同學習音樂,音樂人見到一定愛不釋手!

 

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這個對作曲人有用Screen Shot 2016-03-22 at 17.19.25

物理老師可用這個教授波?xdScreen Shot 2016-03-22 at 17.18.18

這個是抽象作曲法,十分有趣。

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這兩個很是有趣,認識不同波。

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而小編最愛這個,因為你可以錄取想要的sample,電腦會用sample來演奏,十分有趣。Screen Shot 2016-03-22 at 17.25.59

 

 

文:KrisY

圖片及資料來源:https://musiclab.chromeexperiments.com/Experiments