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【一分銅一分貨】一般結他線 vs Vovox結他線

近日小編逛樂器店,遇見一個結他初學者在試結他,櫃檯上放着幾款不同的結他線,似乎她在試結他線。
不知是否因為初學的關係,雖然她彈得尚算流暢,但聲音卻尚嫌單調,沒有起伏。

然後聽她問:「喱條線幾多錢?」店員答:「$45」
哇,原來結他線可以那麼便宜,可想而知用料一定不會好,似乎音色的單調無味並不是純彈奏技術的問題。

小編決定聽多一會兒,發現每當她彈到低音部份的時候,聲音總是悶悶的,而高音部份也是弱弱的。不期然想起Vovox 總裁Jürg Vog 早前來香港的演說和示範:’We want to hear all sound information without any loss, not the cable.’

Jürg Vogt 在工作坊中示範了一般結他線與 Vovox Sonurus 結他線的分別。因為 Vovox Sonurus 是純銅芯,傳送的信號量多,損耗少,再加上精細的計算與研究,令它成為一流線材。

細聽之下會發現音樂動態更為突出,輕力彈聲音細膩,大力彈聲音洪亮,高低頻也能完美呈現。
‘You won’t know how’s an electric guitar sounds like, until you use a honest guitar cable.’  這句話讓不是結他手的小編也恍然大悟!就算結他再貴,沒有一條可以如實反映的線材也「得物無所用」!

考耳仔時間(請用耳機),請問大家能否分別一般結他線與 Vovox Sonurus 結他線的聲音?

最後一個tips,根據Jürg Vogt的經驗,原來一組線路中,只有頭尾的兩條線最能影響整體聲音質素。所以中間的guitar effect 踏板等patch cord 對聲音質素沒有太大影響。但用上Vovox patch cord 的效果一定更上一層樓。

如果各位正在找尋性價比高的優質線材,Vovox當然是首選,歡迎致電KICKSOUND查詢!

一按即買:https://www.kicksoundstore.com/categories/cable?&locale=zh-hant

 

文:KrisY

資料及影片來源:KrisY、Youtube

 

用家投稿:Aeon II 開箱及監聽報告

轉貼自:mountain@heavenrecordingstudio


APS x Germano Studio Aeon 2 (Studio Monitors)
Neve 1073 x3 (Microphone Preamplifiers)
Prism Sound AD-2 (Two Channels Analogue to Digital Converter)

 Talent呢樣嘢從來無分年紀, 有就係有; 勁就係勁; 聽覺天份有時唔係勤力就追到
好友Matthew Sim不單Mixing好掂, 連設計喇叭都得
他在New York工作的Germano Studio把APS Aeon1 花了兩年時間改良了 Aeon2, 眾所周知, Studio Monitors 其中一個最重要的設計方向就是要有10仔頻率曲線及近似的decay time, 如圖。Matthew都係向著這方面努力再加上更好的低頻及更現代的聲音。


經常同Matthew Sim討論點樣錄音才錄得最好聲
STUDIO ACOUSTIC x PERFORMER x GEAR 缺一不可。
Studio Acoustic + Performer 不在此談。GEAR方面錄音時最多使用都係呢兩種
#ONE: Telefunken ELAM 251V 電容咪去Neve 1073 咪高峯放大器 再去Tube Tech CL1B 壓縮器錄音
#TWO: Sony C800G 電容咪去 Neve 1073 咪高峯放大器 再去Retro Instruments 176 壓縮器錄音
如果香港的錄音可以跟呢個標準走都唔錯丫 (因為我們都無標準)
Heaven Recording Studio即刻再入多三條原廠Neve 1073 Preamplifier, 連埋本身有兩條Neve 1084合共有五條, 另外Q2 Studio有十多條, Avon Recording Studio有五十多條, 夠晒香港歌手及樂手使用
(The world’s favorite mic pre/EQ, hand-wired in England and produced to the original 1970-issue specifications with matching components for uncompromising sound quality)
另外, 天堂好鍾意試唔同ADDA的聲音, 再在英國重鎚購入一條Prism Sound AD-2, 香港錄音室僅得一千零一條, 因為好少Recording Studio願意花錢落2-Channels 的AD Converter, 近來聽見通常都係8-Channels (Burl Audio 旗艦或Prism Sound ADA8XR)

 

【真的假不了?】五個令MIDI Strings 聽起來更真實的方法

哪有作曲人、編曲人不想他們的作品可以用上真弦樂?不想到捷克錄一首屬於他們的《沒有你,我甚麼都不是》?但對於大部份「哪有錢」的我們,現實總是殘酷的。所以唯有好好利用MIDI弦樂sample了。

使用弦樂sample當然十分方便,但往往不能還原真弦樂錄出來的那種「人」的味道。既然說是「人」,機器當然無法媲美。不過只要我們懂得在細節下功夫,MIDI弦樂器也能奏得像真樂器一樣。

1. 見見弦樂手吧!

不要以為你的MIDI Keyboard 夠闊,就應該讓弦樂器也用盡Keyboard上所有的鍵喔。如果你追求的是最真實的聲音,那麼第一步就是要清楚每樣樂器的音域,然後確保他們不會奏出現實中不可能奏出的音。你可以很容易地從網上找到像這樣的樂器音域圖表。

除了音域,也要研究樂手的可奏性。不要以為弦樂器也能像鋼琴一樣,能夠輕鬆地奏出一個長的和弦喔。其實對於提琴手來說,維持雙音或許很容易,但要維持一個三、四個音的和絃,技術上來說是不可能的,更不用說要樂手彈奏一個五音和絃。
然後還有音程、發音技巧等等……這些技術上的問題,或許直接問問樂手會比較快捷喔。

2. 空間感

如果你要仿製一隊管弦樂團,那麼你就應該要把不同的弦樂聲部定位到他們應有的地方上。如果只是小型的弦樂隊,你更應該要調整他們的定位,使他們聽起來真的是多個個體,而不是一個音域超廣的弦樂發聲體。

3. 人性「自動化」(Automation)

其實很多弦樂sample的音色已經跟真正的琴音相差不遠了,但為什麼你仍能一耳聽出那是 MIDI?因為就算弦樂sample有多真實,它們的程式碼也不能模仿真人演奏時的感情。但其實說穿了,演奏時的「感情」也只是音量、力度和發音技巧罷了。當然,音樂並不只是那樣簡單的一回事。但如果在你的 MIDI 上小心調節Velocity(力度),Volume(音量)和Note Expression (音符演奏表情)的Automtion(自動化),那麼離真實又近一步了。

Automation 的精髓就在於音/句的頭和尾。

也就是説,如果你想要平滑的弦樂伴奏,那你就可以在句頭把力度調少,在句尾把 cut off 調慢。相反,你亦可以把力度調大,cut off 調快,營造更集中的短音。

4.不完美的美

利用Quantize(量化),你可以很容易的把所有音都對齊。但真人演奏一定會有瑕疵,沒有樂手是完美的,所以音樂實際也是不完美的。有些樂手會提早奏出旋律,令節奏更緊湊;有些則可能有自己的演繹方法。但就是這些不完美,造就了更美麗的音樂。

要營造這些不完美的美麗十分困難。最好的方法是聆聽更多演奏,然後用自己的感覺演繹出來,錄下你的MIDI 音軌。

除了節奏的快慢,音準上也可以作些少調整。把跑得比較快的段落稍為調高或調低音準,可以令整段更順暢,不再機械化。

5. 雙劍合壁

如果還是覺得不夠真實,那就只好用絕招——加入真弦樂。

你可以找一個弦樂朋友,錄下數條聲軌,再埋藏在MIDI 弦樂下,那你就可以得到一個更人性化的弦樂部份了。但前提是你的混音不可以突出真弦樂的音軌,他只可以是MIDI 弦樂的陪襯。那樣聽起來就不會像是有MIDI 伴奏的弦樂獨奏了。

另外,如果你只找到一個弦樂朋友,那你的錄音技巧應該盡可能製造差別。例如每一次也用不同的琴,用不同的mic,擺mic在不同的地方,用不同的mic pre,加少許EQ,這樣就能大大增加真實感。

 

以上的方法能夠讓你在開啟plugin 前就可以提升真實感。當然,很多人堅持弦樂sample不可能取代真弦樂,但如果你能做出騙過他們的MIDI 弦樂,那你就成功了。

 

文/譯:KrisY

資料及圖片來源:Pro Audio Files

【大師講壇】外國聲音設計勢力-Jonathan Deans

日前由西九文化局牽頭,邀來了著名舞台聲音設計師Jonathan Deans,在演藝學院舉行了一次本地少見的舞台聲音技術講座。出生在英國的Jonathan,其事業的發跡遍及英美最頂尖的表演舞台,由倫敦西區到賭城拉斯維加斯,紐約,加拿大,經他聲音設計的大型舞台演出不計其數,其中最為人熟悉的包括Cirque du Soleil(或譯:索拉奇藝坊)一系列的馬戲表演”KA”,”O”,”Beatles LOVE”,”Michael Jackson ONE”等,可謂這方面的大師級人物。與英美市場相比,香港本地舞台的聲音元素常因資源不足而被忽視,加上表演場地諸多的限制,以致發展滯後。究竟今次這位「外國勢力」的到來,能否為這個局面帶來一點新思維?

在短短兩個半小時內,Jonathan分享了大量珍貴的經驗,不但談及技術層面,與傳奇人物的互動,還有很多是工作上的態度和與人溝通的技巧,限於篇幅,小編總結了以下幾點,值得大家細味:

“KA”的巨型舞台

舞台聲音設計(Stage Sound Design)是什麼?一個絕佳的譬喻

Jonathan認為每個製作的聲音設計都是獨特的,不只是單單在場內掛上喇叭。他以家居裝修為譬如,你可以直接從市面上買到現成的設計方案,有品牌的家私,但真正的設計師會去瞭解你的家庭,研究每個人的生活習慣,從而提出空間使用的方案,和最恰到好處的安排。因此他將每一個演出視為一個獨一的情況,例如“Beatles LOVE”和“Michael Jackson ONE”就需要建構兩個完全不同的聲學環境(Acoustic),前者是模擬當年Abbey Road錄音室內的聲響效果,而後者則是重現大型concert的情況;某些極端例子,Jonathan曾在近2000個座位上安裝了2139個音箱,動用了足足200 個channel,創造的這個壯舉就是Cirque du Soleil’s 的 “KA” show。

“Beatles LOVE” 劇照

聲音設計師的工作

很多人認為熟讀劇本,了解演出文本是聲音設計師必須的,但Jonathan則透露他從不細看劇本。然而他會竭盡所能和導演溝通,了解當中的創作意念。因為每個人對文本的想像都是不同的,唯有以導演的想法為基礎,才能聯合整個創作團隊的創意。而他形容設計師的工作在場內是與人溝通和解決問題的,而不是埋首混音。Jonathan強調現場的演出不會完美,因為完美的表演只會是電影。他亦拒絕盲目在系統調節上跟隨別人的意思,因為作為聲音設計師,對聲音的掌握應該比任何人都更有信心。

“Michael Jackson ONE” 劇照

技術人員的創意,和創意人員要懂的技術

聲音設計雖然被稱為“Tech”,是技術的範疇,但Jonathan一再強調技術人員亦需富有創意,要嘗試不同的處理方法去解決技術困難,而非一再妥協或一成不變。小時候是一名童星演員的他,覺得演員雖然主力演繹,但也不可不知道技術。至少他們對自己佩戴的器材,例如無線mic等,要知道基本的運作原理和使用方法,這樣才可配合舞台技術的發揮。(聽到這裡小編不免慨嘆香港不少舞台製作人到現在還是以為舞台技術是魔術,霎眼可以由0變1,從不考究系統設立需要時間,測試亦須時間,只看表面就斷定是很簡單的東西,因而和技術人員產生很多不必要的誤會,影響演出的進度,實在需要雙方的互相理解。)

教學相長,需要更多互相分享

謙稱並不是什麼大人物的Jonathan,原來除了平時的聲音設計工作,他還在UCLA(加州大學洛杉磯分校)客席教授舞台聲音設計。他覺得「分享」遠比「教學」更能形容自己在大學的工作,他說透過和學生分享自己的想法和做法,常常會得到他們一些很具啓發性的回應,自己亦能從中得益。席間他不斷鼓勵在場的學生要大膽創新,不怕犯錯,應該珍惜在學院還有犯錯的機會:“it’s a place for you to mess up”。另外也要瞭解自己的偏好,就如他很早就知道自己喜歡現場製作遠多於後期錄音室。找尋自己的道路很困難,但不要輕易放棄,要常提醒自己做聲音設計的初心。他也勸勉初出茅廬的聲音設計師,不要輕易對工作機會說「不」,就以他當初跟隨馬戲團(Cirque du Soleil前身)在十分寒冷的加拿大蒙特利爾巡迴演出為例,如果當初因天氣問題而「推job」,恐怕就得不到後來的發展。

“the Pirate Queen” 劇照

優秀的設計可能不為人所知,但總有懂你的人

作為最早應用RFID技術於舞台的先驅,Jonathan亦分享了如何將追蹤演員位置的參數用來控制mic聲和音樂的混音,從而達至更真實和自然的聲效。他認為類似的技術,如同其他聲音設計的技巧,當效果十分好的時候,自然會融入演出裡而不會輕易讓觀眾察覺。但他分享有一次,一個運用了RFID的演出-”the Pirate Queen”在最後技術彩排時,有位坐在觀眾席前排的女士特意要見負責聲音的人。正當Jonathan以為是接到對方投訴的時候,這位女士很興奮地問他是否在追蹤演員的位置,因她聽見音樂會隨演員的移動而變化。這一刻實在使Jonathan喜出望外,因為連導演和演員們都還未發現這個效果之前,竟然有觀眾細心得發現了這個精心設計的方案!所以就算在絕大部分時間不會有觀眾為你的付出而喝彩,但只要他們享受這個演出,就是整個設計團隊最大的鼓舞。

 

延伸閱讀:

《後期vs現場製作大不同》http://kicksound.com.hk/studiovsfoh/

《聽袁卓華解構劇場音響設計/香港劇場現況/新媒體劇場》 http://kicksound.com.hk/yuenwah/

 

文:Kenji

攝影:Mon Fu

資料及圖片來源:互聯網

【步步高陞】2017年身為音頻工程師的5種進步方法

踏入新一年已有一段日子了,大家有沒有已經除去懷習慣了呢?除了除去懷習慣,年初也是定立年度學習計劃或開展一個一年計劃的好開始。而身為音頻工程師,也要不斷學習啊,不竟音樂是日新月異的。以下是五個可以讓音頻工程師參考的進步方法:

 

 

  1. 作為音樂家修行


    作為音頻工程師,音樂本身就是我們工作的精髓。大部分入行的音響人都有音樂底子,但也有不少才華橫溢的工程師不是音樂家啊。不管你有沒有音樂底子,學習總是無止境的。

    懂得回答下列的問題,可以令你真正了解手頭上的曲。也能令你更有效地與音樂人和監製溝通。

    你懂得讀樂譜嗎?你懂得和弦系統嗎?你懂得在琴鍵上編曲嗎?如有必要,你能為曲子填上低音部分嗎?你能跟據音階調整人聲的音準嗎?

  2. 學習程式碼


    電腦可以說是現代錄音工程的核心。在錄音室,甚至現場錄音也會用到電腦程式。

    學習程式碼會使你更瞭解你的錄音軟件,最重要的是知道電腦最擅長做什麼,令你的工作更有效率。了解電腦背後怎樣運作,能讓你明白你的每一個操作都對音頻信號做了甚麼。

  3. 學習實用聲學理論


    現在很多音頻工程師都會在家中,或一些本來不是建來作錄音室的房間工作。

    雖然我們都在不是最理想的環境工作,但我們還是可以跟據聲學理論,大大地改善聆聽空間。

    有沒有隔音問題?房間有沒有古怪的回音?有沒有音頻反射等問題?要用甚麼物料來做聲學處理?

  4. 學習人類聽覺系統


    跟烹調一樣,為著特定聽眾而做的音樂一定會更有味道。你的音樂要是做給人類聽,那麼就應該多了解人類的耳朵。要記著,耳朵也是signal path 的其中一環!

    知不知道人類對某些高頻會比較敏感?知不知道低頻會掩蓋高率?知不知道我們耳朵裡有一個內置的限制器,來限制大於 90 dBSPL 的音量?可知道音量愈大,我們對音高的感覺就會愈差?

    人耳是很奧妙的,所以研究它對聲音的不同表現,能對音樂製作很有幫助。

  5. 研究常見的音頻電路(analog circuits)

    不管音樂製作怎樣電子化,聲音也總要由聲能通過麥克風轉化為電子訊號。再者,電子訊號也需要通過喇叭才能轉化為聽得到的聲音。所以,模擬電路(analog circuits)在音樂製作中是無可避必的。同時,它們也能有各種不同的配搭,令處理音頻訊號奇妙無窮。

    電路可能不是音樂製作中最需要明白的東西,但音響工程師學會怎樣保護自己和器材,不是更可靠嗎?

 

以上的進步方法也都只是參考,但如果發覺自修有難度,我們可以提供一流的導師,教授音頻原理、錄音技巧等課程。詳情可瀏覽http://proclass.kicksound.com.hk/

 

文/譯:KrisY

資料及圖片來源:The Pro Audio Files 、網絡

【年經】2017新開始,10個音樂製作小貼士

剛剛踏入2017,大家都想自己煥然一新,除去懷習慣,在新一年更進一步。從事音樂行業的你,無論是創作人或是音樂人,也一定想繼續挑戰自己。
以下是十個關於音樂製作的小建議:

  1. 相信你的品味。換句話說,不要懷疑自己,要貫徹自己的風格。Louis_Armstrong_restored
  2. 別只聽你喜歡的流行音樂。實際上任何風格的曲目都有可取之處,就算是 millions迷你兵團 唱的也有價值喔。9725166177_ef846faea5_b
  3. 使用循環(loops)不會讓你成為一個“假”的音樂家,重要的是音樂本身。就像遊戲一樣,其實很多熱賣的遊戲也是用最常見的遊戲引擎寫成的。所以重點是遊戲本身,音樂也一樣。5407992412_e5028a03b5_b
  4. 要盡快獲得一對好的耳機監聽喇叭頻率響應(Frequency response)很重要,低音也是如此。DSC_5999 edited copy
  5. 混音/母帶製作不是秘術。鍥而不捨地混音吧!不要害怕混得差,正所謂失敗乃成功之母,成功之父一定是yoda大師啦。14211839966_7cdd26ced1_b copy
  6. 用你不喜歡或不理解的音樂來做熱身。它們很有可能在你迷惘究竟甚麼是好音樂時幫到你。1-1260977459Qiyi
  7. 重複(Repetition)很重要,極簡主義也是好幫手。但不要讓這些作為懶惰的藉口。利用他們豐富你的音樂吧。440566774_1280x720
  8. 如果你不喜歡聽你的音樂,一定是有什麼地方出了問題。嘗試認真檢查每個細節,不要欺騙自己。
  9. 建立一個分享作品的平台,例如fb page或youtube channel等,與對你感興趣的聽眾直接溝通。
    Millersville_University_Music_Students
  10. 免費不一定是真·免費。要令你的付出有價值,例如換取facebook likes?followers?電郵訂閱?順道推銷其他付費產品?

其實音樂也是一盤生意,埋首於音樂本身之餘,也要懂得好好管理喔!

 

文/譯:KrisY

資料及圖片來源:The Pro Audio Files 、網絡

【音質最高】放置監聽喇叭——五個小貼士

伸延閱讀 Studio B 器材Hihglight:SSL4000混音檯,NS10監聽,ATC SCM 25A監聽

按圖伸延閱讀:【AVON Remastered】重塑香港錄音殿堂-“AVON”雅旺錄音室專訪

香港寸金尺土,不是所有音樂製作人也有經聲學設計和處理過的工作室。我們只可以物盡其用,而書房就成為香港很多家庭錄音師的工作室。所以小編就為大家介紹,曾在GearFest 2015 演講的 Lynn Fuston 所分享的幾個貼士,令大家不論在甚麼房間,不用買新喇叭,也能在混音或錄音時有準確的聲音!

1. 對稱是一件好事 

只要是在室內聆聽喇叭,房間的形狀就會影響到你聽到的聲音。例如聆聽雙聲道時,跟據喇叭的位置,不同的房間形狀會大大影響到左面來的聲音與右邊的比例。所以最好的情況就是有一個對稱的房間,因為左右返射回來的聲音也會相等,也就達至平衡。而把兩對喇叭置中於前方牆上也比放在左右角落好。

2. 沿著短牆放置監聽喇叭 

聲波「近牆」反射到耳朵的時間,比「遠牆」反射短(以ms毫秒計)(當然比起聲音直接從喇叭發出的要長)。而當聲音走的距離越遠,其反射強度(聲音大小)會按一定比例減少。下圖則展示出兩種不同距離的情況(圖A的回音會較弱)。所以把喇叭放在短牆會令聲音聽出來更精準。

 

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Position your monitors along the short wall – A is better than B

3. 讓您的監聽喇叭與耳朵成水平 

擺設喇叭的高度要使高音單元與耳朵成水平,這樣喇叭的正指向(on axis)軸則與耳朵保持最短距離。坐在喇叭前,我們聽到的音色會因頭部前後左右移動而輕微改變,但這個效果會隨住耳朵偏離喇叭的正指向軸而加大。所以有必要保持耳朵和高音單元成水平,才能有比較一致的聲音。如果你的喇叭架/控制台/書桌不能夠有效地控制喇叭的高度,可以用可調校高低的喇叭架,如IsoAcoustics ISO-L8R155

 

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IsoAcoustics Studio Monitor Stands

4. 避免從附近硬表面反射的聲音

在聲學上,「硬表面」可以反射聲音,就如鏡反射光一樣。窗,磚牆或石膏牆,鏡子和任何非吸收性、非散射(diffuse reflection)表面都是硬表面的例子。當直接從喇叭發出的聲音與反射回來的重疊在一起時,聲音就會被改變 – 術語是梳狀濾波“comb filtering”,這是應該避免的。所以現在介紹一個可以看到聲波反射的方法,就是借用能反射光的鏡!只要把鏡放在平面上,例如對面的牆或桌面上,如果能在座位上看到喇叭的鏡像,那就代表那平面要放置吸聲的物料

 

Avoid console or desk reflections arriving at your ears

5. 調整喇叭使其發出「正確」的聲音

播放一些經典的「試機音樂」,最好是自己熟悉的音色,而且你記得這首音樂在正規錄音室的效果,用來調節你的喇叭。做法如下:可嘗試移動喇叭的位置直至聲音接近參考曲目應該要有的效果。如果覺得低音太多,可以把喇叭移離牆邊、角落;如果喇叭附有EQ(高中低頻增/減),亦可用來作調整。總之,就是要把你的鑑聽喇叭調節至最具參考性,雖然不會有完美,但至少確保了你的混音在其他系統聽起來都不太差。

 

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文/譯:KrisY

資料及圖片來源:Sweetwater

錄音室一般的監聽音量標準

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目前錄音室中的監聽標準為79dBSPL – 85dBSPL

此監聽標準會因房間呎吋, 設計格局以及室內共振模式而有所調整

通常我們會考慮以下幾點作參考:

1) 監聽音量過小容易造成低頻過量

2) 監聽音量過大造成過早的聽覺疲勞

3) 响度對於頻率的過份彌補將導致錄音內容在正常音量收聽時低頻的不足

4) 監聽音量過大將導致聲場內, 遠距離樂器或細聲壓級信號在正常音量收聽時消失不見

 

基本來說:

人在90dB聲壓之下承受能力約為8小時

人在93dB聲壓之下承受能力約為4小時

人在96dB聲壓之下承受能力約為2小時

人在100dB聲壓之下承受能力約為1/2小時

承受能力是指: 聽力會產生聽覺敏感度和聽覺敏銳性兩種損失

 

轉載自:http://www.heavenrecordingstudio.com.hk/

圖片來源:網絡

【非一般band show】 演藝學院 “Sunset Concert”系統解構

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每年在灣仔演藝學院舉行的Sunset Concert(或稱日落搖滾音樂會)可算是「學院派」舞台製作的盛事。無他,作為本地最具歷史的舞台技術學院,搞一個現場音樂會的態度當然相當認真。雖然由一眾學生獨自籌劃,但器材和場地都得到最專業的贊助,而純為學習的製作過程令系統調試有更充分的時間,更能完善技術細節,出來的效果絕不遜色於坊間的大型音樂會。

 

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今年演出陣容保括 :“Sea of Tranquility”,「話梅鹿」以及 “Anwiycti”三隊本地較Post Rock風格的樂隊。KICKSOUND榮幸成為器材贊助商之一,為大會提供了Antelope Live Clock及APS Aeon Active Monitor,以下是整個音響系統信號流程簡介,供有興趣人士參閱:

 

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APS Aeon Active Loudspeakers

 

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Antelope Live Clock

 

 

文:Kenji

攝影及圖像處理:KrisY

【神童再臨】 出位製作是如何煉成的?

素有「亞洲神童」之稱的,火「紅」歌手張如城闊別樂壇多年,近日突然推出全新製作MV「紅日之火」,與一眾中央電視台舞蹈員載歌載舞,實在為網民在這個苦悶的週末帶來無限的歡樂。由於該首歌曲的結構奇特,歌詞中/英/普通話夾雜,製作過程一定甚有挑戰性。小編四處打聽之下終於找到為城城錄製音樂的原來是本地一間蚊型錄音室,其中有知情人士X先生接受了小編的電話訪問,以下是有關的對話:

 

K:KICKSOUND
X:蚊型錄音室負責人


K:請問點解個人聲咁乾?

X:因為亞洲神童闊別多年, 想係聲音上俾人一個全新形象, 有別以往「水浸」嘅做法。

 

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SONY C800G

K:人聲部分聽得出用咗靚mic,請問係咩牌子同型號?

X:貴為亞洲神童, 當然用上最頂級嘅mic, 全程由SONY C800G 錄音咪搭上NEVE 1084 preamp 再搭配全美國最流行Compressor Tube Tech CL1B, 呢個頂級配搭, 先配得起亞洲神童嘅身份。

 

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Neve_108

K:城城個拍子感似乎很獨特,有種介乎搶板與唔搶板之間,你點睇?

X:介乎SWING 與 POP ROCK 之間, 係張如城特有嘅風格。

 

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Compressor Tube Tech CL1B

K:有網友表示聽到一半已經放棄咗,請問你有咩回應?
X : 呢位網友實在厲害, HAHA


redfireK:可能當時你未見到成個mv嘅效果,宜家睇到有無嘢想同城城講返?

X:個MV相當火紅, 同歌詞配合得天衣無縫。

 

雖然X先生只願透露部分技術細節,但已經足夠令人見識到城城「愛上創作」的熱誠及對製作質素的要求。或者今次神童回歸,唔止出一隻mv咁簡單呢,大家拭目以待了,科科。

 

文:Kenji

資料及圖片來源: 網絡