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【另類系列專訪】法式電子現場、線上廣播電台 —— Fauve Radio 下

上回講到:【另類系列專訪】法式電子現場、線上廣播電台 —— Fauve Radio 上

1. “Romain FX ALL NIGHT LONG @MINHCLUB” 一張於今年 1 月演出的宣傳.

活躍於香港 DJ 圈近十年,Romain 自言沒有任何音樂崇拜對象,遊歷世界並參與各類型的音樂節更能令他更集中於創作自己的音樂。剛起步兩星期的 Fauve Radio,原計劃以一周五天、每晚 4 – 5 小時廣播音樂,但配合晚間全職打碟的作息和兼顧生活,Romain 收窄了本地與外地 Guest DJ 的邀請範圍,現改以每逢周二、四、五、六共四天為大眾廣播音樂。

Romain 笑言起初擔心沒有充足的 DJ 參與,但電台成立的消息漸漸廣為人知,開始收到不少 DJ 的聯絡,讓他喜出望外。但電台時間表仍不是每天都被排滿,因此時間還是很彈性。如讀者們如有興趣  “DJing” ,不妨 Send 個 Demo 去試試 。

2. CCTV vs GoPro livestream setting.

一般人對電台的認知或停留在大氣電波的印象,有了 YouTube 和 Facebook 各地開始流行電台直播、網上實時連線。Romain 起初希望以 CCTV 的監控片段用作線上直播的影像,無奈電台的 DJ Booth 由開業以來遇到了不少技術問題。他指在準備開台的階段網上仍未流行教學,仍需靠翻查論壇討論、參考前人經驗才能走到今天。現在的他仍是每天求變,繼續完善 DJ Booth 的所有設備。

3. Storybehind that Gear—— Booth 內其中一部 Classic Turntable 是早年 Romain 由朋友手中借用,但他卻因參與地下演出被捕而未能歸還;又提到每年在設備上花的保養費用讓人感到頭痛。

所謂的「法式廣東音樂」,有聞是近年本地以至國際 DJ 圈內,盛行以廣東歌打碟的一股風潮(他指現時羅文在歐洲相當受歡迎呢)。許多懷舊廣東歌對 Romain 來說有如寶藏,因着廣東話的獨特性常常使人「過耳不忘」。但尋寶耗時,若能在一百首內找到最合適的那一首已是相當不錯。作為尋寶專員的他發現廣東黑膠產量不多,時常遇見黑膠卻難以判斷價格合理與否。

小編喜歡 Fauve Radio 的最大原因,是因為他們製作的音樂不帶銅臭味,讓人有種很純粹的享受。全職 DJ 沒有為 Romain 帶來多少財富,相反為完成理想他付上更多資金和時間。目前他忙於為電台開立黑膠廠牌、發行和整合音源。亦因為 Romain 希望能為世界各地的 DJ,更有效率和系統地提供更多音樂,試着改變現時製作上的耗時工序,或是抵制某些被資本主義壓榨的購買渠道,讓市場多一個選擇。

上篇聽了 Romain FX 的廣東 Edit,現在分享一段由本地 DJ JayMe 在 Fauve Radio 的廣東 Edit:

想喺電台搵下有咩啱自己?電台 Mixcloud 傳送門:

電台官網,24 小時線上音樂廣播:
www.fauveradio.com

Romain 的未來動向:2/3/2019 HOST @Minh Club , 30/3/2019 @Kobala Hanoi Vietnam. 

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

資料來源:https://www.residentadvisor.net/events/1194651

【另類系列專訪】法式電子現場、線上廣播電台 —— Fauve Radio 上

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【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 上

【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 中

【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 下

若你間中想放鬆心情,想聽下 D 新野,咁就要聽下小編推介:

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關於 FAUVE RADIO

1. Mahka HONG KONG.

位於上環太平山華里4號,是一所由法藉老闆娘 Maguelone Calmels 所創辦的 Fashion Gallery Mahka。直走進店瞥見 DJ Booth,透明玻璃窗後裝上喇叭、打碟設備,自然光滲進房內感覺相當舒適,正是 Fauve Radio 的基地。電台剛於去年 12 月成軍一周年,並與滿兩周年的小店 Mahka 一同舉辦了周年慶祝派對。老闆娘對藝術的見識廣泛,但為了先讓大家大飽耳福,下文將集中分享電台的故事與音樂。

2. Booth 門外的 On Air 裝飾以及 Booth 的設備.

3. Fauve Radio 創辦人 Romain FX 852.

 

 

 

 

電台創辦人 Romain FX 雖擁有法裔血統,但成長經歷多來自美國、台灣以及香港等地。主修設計,自 16 歲起接觸 DJ 這門學問,現時除為全職 DJ ,亦把時間兼用於電台營運、音樂發行、製作並整理資源分享於網上平台等等。與小店老闆娘為好友的他,解釋電台成立的主因,是希望能與朋友合作經營一些混合音樂、時尚、藝術的製作。經討論及了解到本地獨立音樂電台 Hong Kong Community Radio 的運作模式後,決心創辦 Fauve Radio。

 

選擇以電台形式運行的主因,是因為它不涉及任何金錢考慮。對 Romain 而言,為錢銀而製作的音樂很難 “From the Heart”,他從不會要求參與現場打碟的 DJ 需走哪種音樂路線,而是希望他們能放下商業定位,發掘屬於自己的音樂觸覺。又勉勵年青的 DJ 可多想像如何與一個完全不懂音樂的人溝通,利用短短的幾小時廣播自己品味,感受當下的節奏。

Fauve Radio 之所以叫 ” Fauve “,法譯野生動物,意指香港外號 Concrete Jungle ,而對 Romain 來說「電台」亦是 Electronic Jungle,一個充滿電子樂、電波訊號、科技網絡的大世界,所以電台取了一隻手繪的野貓為 Logo,又把  Booth 裝飾至綠草如茵,散發陣陣亞熱帶原野風情。 Romain 希望透過這個有趣的氛圍為聽眾轉換一下都市沉悶的心情。

 

講左咁耐係時候聽下歌,呢段 Soundcloud 係 Romain 眾多 Edit 中的其一(聽到 1: 11: 00 左右,會出現一段葉德嫻 Remix):

榮獲 2018 年度 Mixcloud 官方 Listener’s Choice, Best Online Radio Station, Asia Pacific / ME / Africa in 2018 ,無論辦公、假日任何時間都可以聽下嘅電台:

下文將會繼續為大家分享 Fauve Radio 的法式廣東 Vibes,待續。

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

資料來源:

https://www.facebook.com/FauveRadio/
https://www.instagram.com/mahkaofficial/

【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 下

上回講到:影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 中

除以廠牌發表個人作品外,Jimmy 亦會為一些獨立音樂人製作音樂,並以黑膠形式發行作品。現時廠牌已製作一共 4 張黑膠大碟、十多張EP。

1. NLS 出品中 8 張黑膠的封面。

“Independent record labels have to be like a hot iron, smoothing out in his obituary on the ironing boards… A digital label only publish digital music, a record label only publish records, and each independent records is serving a niche community who can be a persona or anonymous.”

談及獨立製作,Jimmy 認為現代音樂發行生態充斥着不少矛盾。發佈免費音源以作促銷就有如 “Kill Your Bottom Line”,講到尾經營任何項目還是建基於資金,然而獨立製作永遠也沒法有所謂「足夠」的金錢花在 Artist 身上,同時也沒能賺取足夠的金錢回報他們。廿一世紀的線上平台確實為發行商提供了更多機遇與面向,幫助醞釀受眾,但到底順應這種資訊方式的群眾,是否我們樂見,或追求?

數碼唱片發行商的矛盾在於線上發放音樂,當音源於網絡每周 7 天、每天 24 小時流通後,你認為發行商還會把實體發行認真看待嗎?音樂不應該是「等待事情發生」,行業應更警惕這些模式的轉變,會為音樂生態帶來多少災難。有如世上沒有 24 小時的電影院,何以我們要有 24 小時的音樂便利店?一場 band show 依賴的是會買飛入場的觀眾,而論受眾的音樂消費模式,更是要靠發行商的用心與堅持。

2. Music as your weapon of choice —— Network Equation aka Jimmy Howe.

當然舊有的發行模式亦會有它的弊端與進步的空間,但獨立音樂行業容易被商業科技角度蒙蔽,機械式的生產以致失去一個既有的流動市場。只有專注改革,才能讓生產者於生產的過程中表現真我。Jimmy 並非提倡停止線上音樂,但他確是被現時發行商對維護行內原則所剩餘的膽量、或因外圍因素而失去作正確選擇的能力有感失望。今天的 Jimmy,仍然對藝術和社會抱熱誠、執著和憤慨。「堅持是孤獨」,誰願意前來否定?

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

資料來源:

https://soundcloud.com/nlsrecord

https://www.traxsource.com/label/23969/nls

https://medium.com/@jimmyhowe/anomaly-in-visual-music-1dd97cbb9958

https://medium.com/@jimmyhowe/records-label-have-no-grammars-abdb9a9d6970

https://twitter.com/nlsrecords

https://www.instagram.com/nakednuraslovesrave/

https://www.youtube.com/channel/UCFo6nN7yNR7FrB1934ehREQ/featured

 

【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 中

上回講到:影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 上

上文推介的紀錄片 A.Visualist當中,提到 Artist 們 Sampling 的方法之一,就是走進大大小小的廢棄空間、或是山洞等自然環境內設置咪高風採音,利用環境當中的聲音創作完整的音樂。而考驗 Artist 真功夫之處,就是結合音樂與影像後的作品,能否使人一瞬置身於別個空間,同時保留對原音混製的想像和可能。

1. A. Visualist Documentary

作為視聽兼容的 VJ 與 Sound Artist,Jimmy 認為影像的剪接有如一段對話。當聲音被置放於「 音樂結構 Music Structure 」內後,它能進一步解讀影像,引領觀眾走進感官世界的中心。若論形式與表達手法,其實都是在考驗創作者的看家本領,但作品的 “Interpretation” 則完全是一種 “Free Form”,既自主又自由。

  • NLS 出品的 Space Synth Music – Common Information Model – Retape Kernel Mono (Feat. NNLR).

從與 Jimmy 的對話過程中,不難發現他對「Format 格式」一詞的執着。他認為在整理自我思緒時,必先清晰分辨出創作的主體 Subject 與客體 Object,皆因作品的張力會率先由此處跑出。按照整個概念的雛形,接着便雕琢它的「時間軸」與「定位」,輪廓逐漸成形。

所謂的格式,除了是指數字信號處理 Digital Signal Processing 通過無損壓縮方式,將所有 101010 壓縮為可在互聯網或數字域上共享的文件格式外,同時亦代表着「語言科技化 language of digitalization」一概念。現代社會中的感官資訊,逐漸演變成何等方式輸送至接收端,被世人所吸收與認知?通過對弦頻 String Frequencies 的理解,Jimmy 發現我們重點談論聲音中的真實性,卻往往偏向選擇工廠式的經驗法則 Factory of Rules of Thumb,而不是通過生產者的聲音設計所引起的自身體驗。

回到創作,如何通過作品發展出一套自己專屬的語言,以此與人溝通,亦是對「格式」一詞的另一種解讀(當然很多時候那是一種很純粹的感覺(笑))。但 Jimmy 強調,創作背後必須要有一套個人的哲學觀,才能賦予作品一副獨有的靈魂。再回到廠牌名稱「 NLS Non-Linear Sound 」一詞,正是旨在體現聲音、以至五感,能夠超越單一線性的可能。

  • 一段長 12:32 的 Electronic Ambience – NLSMixtape Part A XVI – Explicit

 下文會為大家簡述 Jimmy 對音樂圈生態的一些睇法,待續。


撰文:JJ@KICKSOUND

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校對:Kui@KICKSOUND

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【另類系列專訪】影像、實驗音樂、黑膠廠牌 NLS Records 創辦人 — Jimmy Howe 上

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【另類系列專訪】(一):結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 上
【另類系列專訪】(一):結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 中
【另類系列專訪】(一):結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 下

嚟到第二篇,小編因緣際遇下認識到以下呢位朋友——

關於Jimmy Howe

畢業於美國 Whitman College (Washington State) 主修 Fine Arts,從事多媒體創作超過廿五年,創作內容從油畫、繪圖、攝影、紀錄片,其中有十五年經驗為 VJ Artist(影像騎師)。除了出演視聽現場外, Jimmy 亦不忘創作個人作品、兼任實驗音樂製作人,並於 2009 年創立獨立黑膠唱片廠牌 NLS Record —— NLS = “Non-Linear Sound” 中文簡譯為「非線性的音波」,取名一方意旨聲音不止一種形式與導向,啟發自 60 年代一個美國空軍研發計劃、名為 “oN-Line System” 的革命性計算協作系統,並主理 “Ambient Abstract Sounds” ── 抽象氣氛音樂。

NLS Records Research

1. NLS Records Research

由視覺到聽覺,創作類型多元化的 Jimmy,自言接觸藝術的初期和很多人一樣,也是由 “Study the Old School” 開始,以鑽研油畫和雕塑學習美學賞析。早年任 VJ 創作個人作品、及後參與現場演出,熱衷於思考聲音、環境、時間等意識形態的他,更於十年前透過 “Road Film” 形式,走訪日本、西班牙、美國等地跟拍 7 位 VJ Artist 和 2 位 Visual Software 研發人員,藉由他們親述各自對視聽的創作觀、如何善用現代科技實踐藝術創作上的追求,表達眾人對聲音、影像與媒介的理念,以至三者之間的關係。

熟悉 Visual 的人或有聽過德國影像先驅 Alva Noto,小編數月前有幸在大館看了他的演出。雖然這段紀錄片未有他的採訪,但也少不了他的身影。製作團隊以三個月時間完成後期製作,片約長 50 分鐘。如欲了解 Visual Artist 是如何煉成的,在此推介:A. VISUALIST the documentary

 

2. 紀錄片 A. Visualist 截圖

除了為帶起討論聲音,Jimmy 希望藉紀錄片內對視聽創作的論述,改變更多人對聲音與環境的想像。

 

“Each line following an impulse and each consist of magnitude … To draw shape that generate time and reveal distance but all must begin with a limit.”

 

聲波因着脈衝帶來各種幅度的震動,隨着時間而形成段段獨有的音源。外在環境則成為了影響聲音效果的另一個重要因素。那麼音波能如何回應「空間 Space」和「場地 Place」呢?請繼續留意下文,小編為大家簡單整合了 Jimmy 對聲音的理解和研究。

 

(待續)

 

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

資料來源:

http://nlsrecords.net/blog/jimmy-howe-lofi-recordings/

https://medium.com/@jimmyhowe

https://en.m.wikipedia.org/wiki/NLS_(computer_system)

 

【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 下

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嚟到最後一篇,想同池荒懸談談更多有關文學與音樂取向上嘅概念同睇法~到底是先有雞、還是先有蛋呢?有關創作先後的邏輯,池說,他的創作是先有文字、後有音樂。

準備每段演出前,首先考慮手上的詩是否適合做演出。留意詩的格式、分段,去考慮讀詩的節奏以及情緒上的變化,再進一步建構聲音。對於裝備、樂器的選擇,亦要看自己對詩的詮釋,希望營造出哪種氛圍。最後就是處理聲音當中的細節,是用 Sampling?還是 Synth 更合適?會出現 Melodic 的音樂嗎?作品的輪廓隨着以上的考慮愈見愈明。

1. 香港文學夏令營

怎樣的詩對他來說少份再創作的吸引力?一些句子冗長、文筆偏散文類,他則不會採用。他認為,除非出發點就是希望聽眾專心於讀詩,否則音樂在這裏的角色很容易失焦,只能稱上配樂、甚至是「有和沒有都可以」(池:播CD都得喇(笑))。對他來說,看待這類形式的現場演出,文字和聲音表現兩者間的比重應該盡量相等。聽眾需要清晰地聽到詩的內容,詩意又可以透過音樂領會或啟發。因此,如何不令任何一方淪為陪襯,就是創作最好玩的地方了。

那麼已有的文字與聲音的再創作,會否出現過於直接、內容重疊的可能?池道:聲音的意象又好比文學的意象。池以《垃圾的煙花》為例,作者於詩中對垃圾的意象,和他再基於這個意象,進一步對聲音想像和扭變,例如編排一種層遞式的聯想。其實都係要靠自己判斷(笑)簡單來說,首詩寫有關大海,那麼聽覺上,有直接出現海聲的需要嗎,或海浪聲又有沒有轉化出原文沒有的新意?這些都是進入「自行判斷」範圍了~

2. 與曹疏影和黑鬼排練,攝於2018

對於理想中的One Man Band裝備,不同時期的池荒懸都有不一樣的追求。以往他的創作偏向 Noise 類,而現階段的他想多嘗試音量較靜、不容易被旋律主導氣氛的表達方式。考慮裝備上,偏好能夠一人操作的樂器就當然了,亦不能是一些控制上過於忙碌的,而且所有要靠口,如口琴,也排除在外(因為他同時需要讀詩)。他亦會考慮自己能否駕馭樂器自身的角色。他指每個樂器都可以有角色設定或性格,特別是 Acoustic 類,個性鮮明,使用恰當可加深作品的氣氛和意象。而最好的情況是,一個樂器能夠配合幾種詩的風格,夠曬 flexible(同慳返好多錢啊啊啊)。

3. 與tl;ld合作

喜歡 Micro Sound 的他已經有一部 Teenage Engineering Office (PO24)  在手,池曾駁過落 Korg Kaoss Pad (圖3) 無調性的Office加上 Effect 同 Controller 來玩 。但對他來說,有調性的例如 Arcade 就唔太啱玩。以現場表演來計,唔夠熟習有調性的東西即興上來顯得諸多限制,要 Sync 所有 PO 來做 Pattern/Arrangement,對他而言又不完全算得上即興。加上界面來說, PO 系列偏精簡,無 Display 的話就更加需要先熟習它的運作。

4. Korg Kaoss Pad 3.0

最近有添置新裝備嗎?當然有的(自言是購物狂 ),介紹返先,來自印度的樂器 Shruti Box(圖4, 5, 6) —— 一款簡單的手動泵簧片,音色偏 Drone 類可製造音牆,會發出均衡的 Chord 聲,聲音慢得來和環境聲相襯,帶有少許宗教味,但用來建構 Moody Ambience 的話亦很合適(印度人講故仔都會用)。呢隻黎講可以加 Pedal (池: 都要千幾蚊啊!!)用腳踩,其他原理亦同風琴一樣。新裝備其實唔止一樣,不過本文就講住咁多先喇,想知係乜,有緣的話大家可以去睇 Live (笑)~

5. Shruti Box + 一個人

6. Shruti Box

7. Shruti Box

 

 

 

 

 

 

 

 

最後感謝池荒懸先生願意花時間同小編們對談~短短三個鐘,聽左好多關於幾代人對文字或詩視野上的轉變。你話學到啲咩?就係!!創作,最忌比社會環境同受眾局限自己嘅視野啊(偉論嚟快啲袋入袋先)。本篇完。

 

附上一張 池荒懸 Ten Years Challenge !!(唔需要對比因為無點變過LOL)

池荒懸。香港詩人。著有詩集《海灘像停擺的鐘一樣寧靜》及《連花開的聲音都沒有》。作品入選《港澳台八十後詩選》、《衛生紙詩選》、《香港新詩80後二十二家》、《文學好自然.來寫便是》、《書在,人在——在緊緻的密縫中閱讀》、《黃詩帶》等選集。《聲韻詩刊》及石磬文化社長。香港文學生活館理事會成員。香港十八區巡迴詩會核心成員。聲韻詩歌生活節發起人。Opensea Studio唯一成員。

一段由池荒懸以PO20 Arcade, PO 24 Office 製作的 Live Sample:

字花:光砌的門——悼曼德拉及其他 池荒懸

http://zihua.org.hk/magazine/issue_002/article/door_build_by_the_lights/

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND,Kui@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

資料來源:https://www.musicinthemoment.com/shruti-box-store

【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 中

上回講到:【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 上

對於一人同時兼顧讀詩和現場音樂,Minimize 現場的演出過程就成為了池的首要考慮。首場用了Ableton Live加一部 Launch Pad,第二場重整了裝備,只選用一部 Novation Circuit(圖1) 。現場配樂上除了Sample Looping 和 Melodic Improvisation,池亦會通過這 Groove Box 以 Overdub 方式建立更厚的氣氛,又更改了詩句的順序來建立段落間的情緒起伏。

1. Novation Circuit

熟習了 Circuit 後,池又回到 Ableton 的懷抱當中。當時 Ableton 推出 Push 1.0 —— 一部 Ableton 自家廠牌的MIDI Controller,介面與軟件相近,專為現場表演者而設,只需集中於硬件使用。現時 Ableton Live (軟件) 也出到 10.0.幾版時,硬件最高也只有2.0代(聽說 2019年或會推出 3.0)。池以 Push 演出了一首寫自詩人陳滅的作品《垃圾的煙花》,亦是至今他最為滿意的一場演出。

2. Ableton Push 1.0

由於只能一人控制所有效果,於是沒有大量使用 Track 。 簡單的 Controller,配合 Ableton 的 Sample 和 Synth 功能,對同時需要讀詩的池來說已相當夠用。那麼演出對於當時的觀眾會否太過新鮮呢?池相信若自己的演出是放在音樂界,並沒有那麽大看頭,但由於他在文學圈做這件事,把音樂與文學結合,就為詩增加了一種演繹方式。他更笑言,早在文壇前輩也斯的年代,跨界創作也可說是「普遍」,不知何以買少見少,所以他從不認為自己的創作新穎,而可能是演出者與受眾兩方都在年月間改變了不少。

3. 陳智德(1969年-),筆名陳滅,出生於香港,詩人、評論人。

 

是甚麼驅使他堅持這種演繹方式?池認為中文字除了平仄韻律以外,文學本身亦有專屬的音樂性,其有別於音樂或聲音當中所帶出的那種,但兩者絕對有關聯(因為始終都是聲音嘛(笑))。何謂文學的音樂性?簡單來說也是不同讀法而成的效果,不同人演釋同一篇詩已千變萬化,詩的基本節奏、停頓、腔調、語言、感情等等(例如你以哭腔讀詩,或用普通話讀,四聲都已好唔同)。這種聲音的效果就是基於文字,而音樂或純粹聲音卻又往往可以配合或衝擊文字的演繹,但他笑言他是實踐派的,理論的東西並非他主要的考慮,還是直接憑感覺和效果來判斷,而後才有評論的空間

他希望能以個人創作嘗試把兩者連繫,把文學轉化成演出。對他而言不需過份追求製作上的高低,或是音樂上的創新。他以 Leonard Cohen 為例,他認為 Cohen 的歌詞甚至比他的音樂更為重要, 又指到許多歌詞的文學性都很高,歌詞中也流露詩意,文字(歌詞)、音樂和詩意並置,難以獨立區分之間的界線令他更開放地思考文字與聲音之間的關係。

 

 

 

題外話,這裏分享一段由港台出品、改編自也斯作品,長20分鐘的短片。論故事、鏡頭、剪接上現在回看還是相當有趣(返緊工最好唔好睇啊)。

(待續)

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND, Kui@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

資料來源:Wiki、YouTube

【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 上

Team Kicksound 在這裡要先祝讀者們新年快樂!19年Kicksound 決心重開人物專訪系列(其實係一直太忙未能落筆……)不過,今次Line Up有啲特別,想帶大家聽聽幾位本地另類音樂玩家嘅故事。第一位專訪有本地詩人池荒懸,究竟詩同音樂可以點玩?請閱  >>>

關於池荒懸

英國留學時期主修商科,週末到一些海外華人學校內義教中文,繼而開始寫詩至今。從閱讀朦朧詩、觀察台灣現代主義文學,到模仿其他詩作,過程中建立起個人的詩作技巧,回流後出版了第一本個人詩集《連花開的聲音都沒有》(圖1),以鄉愁為題以及一些形式主導的作品結集而成。兩年後推出第二本詩集《海灘像停擺的鐘一樣寧靜 》(圖2),則發展出比較內省的文字和個人風格。圖3、4 為兩位池於訪問中提及的詩人前輩。

1. 詩集《連花開的聲音都沒有》封面

2. 詩集《海灘像停擺的鐘一樣寧靜 》封面

3. 楊煉(1955-),祖籍山東,中國朦朧詩人。

4. 北島(1949-),祖籍浙江湖州,朦朧詩人,先後於國際獲多項文學獎,現為香港中文大學中文系教授。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

小時候學習中式樂器二胡,池荒懸到近二十歲時才買了第一部電子音樂裝備 YAMAHA 的 CSX1(圖5)—— CS1X 是 YAMAHA 於1996年推出首款用於電子和舞蹈音樂的sample-based synthesizer。它是一個模擬和可控的電音合成器,配備合成Bass、Keyboard、Vocal、Leads、Sequences、Drums,所有控件和參數都是實時和 MIDI 可控的。以當時的技術來說,一部可以提供即時調整功能、30種 Pattern、並帶有召回數據和場景記憶設定的合成器,經已足夠用於不同音樂類型的現場表演,另聞英國 Jazz-Funk 型佬 Jamiraquai、英國另類電子兄弟 Somatic Responses、傳奇大咖 David Bowie 都有用佢。

5. YAMAHA CSX1

回想當時還是 Hardware 主導的年代(市場還未有多少 Software 和 Plug In 可用),加上 Steve Jobs 仍未回歸蘋果,即是說全世界的界面設計歷史仍未被改寫,連拿著用者手冊狂煲用法都幫不上忙時,自學電子音樂可說是很不容易。直到後期 Ableton 的普及,才開始接觸音樂的 Programming、玩Sampling、VST,整下Effects,慢慢嘗試為自己寫的詩做配樂編曲,踏上了這條慢性燒錢之旅。

No photo description available.

6. 香港十八區巡迴詩會第十四場海報(現已停辦)

各種藝術圈都有其作品展示和交流的方式,「十八區巡迴詩會」則是詩愛好者的公開聚會。活動大概是於十八區內各選一個地方,以固定班底和邀請嘉賓形式,於每區辦一場讀詩分享會。拒絕每場以同一形式讀詩,又不想以二胡的獨特性格局限了詩的氛圍,池開始思考有關詩與電子樂現場的可能。在柴灣場次中,他首次嘗試以電子音樂配詩,預先把sample和聲效等編排進Ableton Live,然後以Novation Launch Pad即興演出,簡單地玩了首次個人現場。

7. 首次現場

(待續)

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND, Kui@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

聆聽與傳譯-Amphion研討分享會撮要

日前KICKSOUND籌備的Amphion研討分享會,我們不但請來了用家代表-本地知名混音師Simon Li,還有廠方代表Michael J.Di Stasio分享對音樂製作的寶貴經驗。

 

 

 

 

「錄音室裏面所有嘢,都係個人選擇。你應該去了解自己做嘅音樂,需要咩類型嘅音質,而去搵自己嘅需要。」
-Simon Li

 

 

 

作為香港最早選用Amphion鑑聽喇叭製作音樂的人,Simon認為揀選器材是一個很個人的選擇,用家應該多了解自己的音樂類型需要怎樣的器材。他回想起第一次聽到Amphion Two18的音色,不是那種讓你立刻驚嘆的效果,但音質上的細節很符合他需要的元素,讓他進行混音工作時更得心應手。

 

經歷錄音帶到Pro tools走入錄音室的年代,Simon思量音樂製作數碼化帶來的最大革命是視覺化整個錄音和處理的過程。但無論如何,他認為音樂應該是「聽覺」為先而不是視覺。所以千萬不要以電腦顯示聲音的參數為金科玉律,要多用耳朵,耳朵聽到的才是首要的判斷,然後再落手調節。

 

 

 

 

“We just see it as the responsibility for the peopIe on this side of the glass to record it, and record it very, very faithfully. To really make it seen. It’s all about the music. It’s only about the music. Everything else is noise.” 
-Michael J.Di Stasio

 

 

 

同場Amphion亞太市場部代表Michael原來是一位電影音樂人,擁有義大利血統的他現在植根日本,在大學裡教授電影配樂。自言不是音響工程出身的他默默見證了錄音室器材的轉變,從前他負責過手抄管弦樂譜的工作,他認為樂譜功能與器材的功能有相似之處,都是“Translate”(傳譯)音樂本身。Michael的多國文化背景讓他體驗到,不同地方的人,對於同一件事的認知建基於如何正確傳譯。他認為器材的好壞,就是能否正確傳譯聲音的本身。

 

 

文: kenji@kicksound

【PO24 示範】 第1~3集 – 有鬧鐘功能嘅樂器!?

如果你是買了Teenage Engineering Pocket Operator 的朋友想知道一些方便的指令,或是正在考慮好不好買PO 的朋友,快看以下短片!

三集內容:

  • 設定時間+清除儲存格+調較鬧鐘
  • 編輯儲存格+獨奏+參數鎖定
  • 複製儲存格+效果+順序播放儲存格

指令參考:

設定時間:放入電芯,轉旋鈕A可調較’,轉旋鈕B可調較’,按仼何鍵確定

清除當前儲存格:按住’Solo’,點選’Pattern’

調較鬧鐘:按住’Sound’,點選’Pattern’,轉旋鈕A可調較鬧鐘’,轉旋鈕B可調較鬧鐘’,點選儲存格作為鬧鐘鈴聲

參數鎖定:在播放時,按住’Write’,轉旋鈕AB調較參數;不在播放時,按住聲效(1-16),轉旋鈕AB調較該聲效的參數

複製目前儲存格:按住’Write’ ‘Pattern’,點選儲存格

效果:在播放時,按住’FX’,點選’數字’加入效果

其他效果:

1. aliasing

2. overdrive

3. repeat 4

4. repeat 2

5. lowpass filter

6. lowpass sweep

7. hipass filter

8. hipass sweep

9. distort low

10. distort high

11. retrigger

12. retrigger(fast)

13. glitch

14. glitch (fast)

15. blinds

16. noise effect

清除效果:在播放時按住’FX’覆蓋已有效果即可

順序播放儲存格:按住’Pattern’,點選數個儲存格

 

文:KrisY

資料及影片來源:Teenage Engineering, KrisY