ADRIAN CHAN 陳偉文的樂壇情誡

KICKSOUND 專訪系列

不少人慨歎“香港樂壇已死”，的確香港樂壇曾經大放異彩，有過輝煌的日子。雖然近年音樂行業發展不被看好，幸而香港本土仍然有一群出色的音樂製作人繼續默默耕耘。KICKSOUND這次的訪問對象Adrian Chan就是其中一個典範，他樂壇閱歷深厚，從早年自學音樂，到錄音室做學徒，再到後來為當紅藝人編曲監製。經歷了事業起伏的同時，亦見證了香港樂壇歷年的變遷。就由他對樂壇的現況說起…

關於 Adrian Chan 陳偉文

香港著名作曲人、編曲人及音樂監製，年輕時自學結他，於酒廊當結他手，後轉職錄音室工作，曾為陳佰強，羅文，Beyond，太極等著名藝人和樂隊錄音，後逐步涉獵編曲、製作電台節目Jingle及ID、電視劇配樂等工作，大部份音樂理論、技術、觸覺皆為自學，至今負責中文流行歌曲編曲三多百首，其中包括為張國榮，王菲作曲及編曲的作品。他亦是王菲1995至2000年間固定製作班底之一，作品「情誡」與「郵差」更為Adrian在樂壇頒獎禮上贏得獎項。

除個人創作外，亦在香港演藝學院等教育機構開班教授電子音樂及配樂。2006年成立了音樂版權公司 Sense Publishing，發掘新晉作曲人及作詞人。近年更為多隊樂隊如野仔、Yellow!、MR、Supper Moment、Dear Jane、Tonick及合唱組合 C AllStar 、Robynn & Kendy等擔任混音、編曲和監製等工作，現時仍活躍於流行樂壇。

A (Adrian Chan)

K (KICKSOUND)

K：如果要用一個字來形容香港的流行樂壇，你會選哪個？

A：一個“囧”字，英語就是odd或者weird。我看見這幾年香港的音樂工業真的很奇怪， 奇怪在於主流唱片公司的部署，對藝人的定位有點亂了章法。香港有些人經常將藝人分“門派”，我看來香港恐怕只有“流行”與“唔流行”。“唔流行”就是所謂“地下”，邊緣的樂隊，歌手，唱作人，自資的，另外就是有大公司簽約的。大公司出現的情況是派台的歌叫好不叫座，要不是就不叫好不叫座，這首歌差一點，那首歌又不太對勁，下首歌要怎麼做呢？

當今樂壇真的還可以用一張唱片形式去做音樂的藝人寥寥無幾， 唱片公司會逐首歌去做，這叫見招拆招，做完這首看看反應如何，下一首再想。以我所知有公司A&R同Marketing的人一齊開會選demo，一個禮拜聽了四五十首demo都毫無頭緒，沒有一個共識。究竟怎樣才能幫Artist釐定一個風格呢？比較外國，甚至內地，歌手的定位和風格都是比較清晰的，你是搖滾歌手你就唱搖滾的東西。香港就如我所講，只有流行和非流行，狀況不是很不堪，但就是感覺奇怪，摸不著頭腦，所以總結為一個“囧”字。

K：你覺得出路在哪裏？

A：我覺得分工很重要，首先像市場策劃，怎樣去推一首歌，香港這方面在亞洲來說比較落後。看看馬來西亞，他們可以捧出一些歌手，例如黃明志，不用唱得特別好，但他能寫出一堆充滿娛樂性的歌，MV很好看，Youtube的點擊率很高。現在大家都只留意著互聯網，用youtube去衡量哪個單位受歡迎。商業客戶找歌手的時候，比起唱片銷量或者電台等傳媒的排行，他們更看重網上的反應。我想音樂行業有“話事權“的人，他們應該嘗試跳出傳統的框框，跳出舊有的模式。

另外我們製作人的本分當然是要做好自己的音樂，去找一些香港沒有的新元素，一些新的出路。人家馬來西亞可以找到，台灣可以找到－台灣近十年流行音樂確實進步得厲害，可說到了“世界級“。我們要設立一個很高的標準給自己，要跟國際的水準看齊，要不停去了解這個世界在發生什麼，其他地方在流行什麼音樂，他們的想法，文化。我們要跟緊一點，不單製作人甚至歌手，樂手，都要不斷提升自己。

K：國際水準指的是音樂創意嗎？還是製作的水準？你覺得香港近年唱片的製作水準如何？

A：主要指創作上，要多元化。香港的聽眾比較保守，他們對“好聽”心裏面有個界定，例如一些大家習慣叫K歌的慢板舞曲，情歌之類。於是我編曲時總是想方法在變化不大的旋律上發展多點元素，配器還是堅持用琴加結他再加弦樂嗎？有沒有其他的樂器可以代替？能用不同顏色的和弦或者氣氛去打破聽眾的預期嗎？我覺得這就是音樂人做音樂的使命感，要用自己的方法告訴聽眾：不只是這類型的歌好聽的，我可以用另一些模式做出你一樣會覺得好聽的歌！

製作水準這幾年可說提升了很多，和十年前的唱片比較，音質上，聲音上超越了很多。新的製作模式和科技都普及了，很多外國在做法，我們都能駕馭。互聯網是最大的幫助，上網可以看外國製作人怎樣混音，plugin怎麼用。

K: 業界對新人的培訓足夠嗎？

A：培訓是很足夠的，比以前好得多。像我自己，“盲頭烏蠅”一隻，當初做過琴行後來去了酒廊彈了兩年結他，自學音樂知識，輾轉到了錄音室做，一直以來所有的東西都從零開始自己慢慢摸索出來。記得剛進錄音室工作，第一件事是學叫外賣，那個年代想入行就要這樣，你看《Sound City》（美國關於錄音室的紀錄片），外國都是這樣的。開始起步就抹磁頭，上帶，做了兩三個月才有機會走近工作檯看師傅在做什麼。現在的人幸福得多，演藝學院，IVE都有相關課程，大量的教學資源和配套。但事實上多了人去讀，競爭也比以前大。畢業出來入行的機會不大，因為“行頭“比較窄啊，有多少人真的能做自己想做的東西呢？就算是在音樂範疇裏，有的人只能做jingle，有的可能去做網台做音響操作，freelance出去做現場音響，婚禮或者演出 ，我覺得出路是一般的。坦白說一句，你要找到一樣別人做不到的東西，至少要做得比別人出色，做工程，做編曲如是。不要怕辛苦，不要抗拒舊的東西，只一味聽自己想聽的，這樣太偏激；要樂意去聽前輩的說話，始終這行業裡年長的人比較多，在溝通上大家磨合了，一齊工作會順暢點。

K： 這樣看來本地樂壇的前景並不悲觀啊，有人才，有相關課程，器材和技術又普及。還欠缺什麼可以搞好樂壇呢？也是使命感嗎？

A ：就算有使命感也需要有回報的，當大家很“熱血”地去做，最後發現得到的和付出的不成正比，總會有心淡的時候，可能這個也是部份人對樂壇絕望的原因。

K：但你始終沒有放棄，是什麼讓你堅持下去？

A：每當我覺得心灰意冷，想放棄的時候，就讓自己回想當初為甚麼喜歡這個工作，嘗試找回那種熱忱。我很感恩能以興趣的工作維生，然後每天保持這個心態。得失總會有，哪個行業都有，不要太容易放棄。每個人都試過低潮，曾經沒人找我工作，或者一個禮拜要編四五首電話鈴聲才夠生活。但我沒有放棄，因為我始終能找回那份熱忱。希望新人入行又好，或者一直在樂壇裡努力的朋友都要記住那團火。

K： 最近會參與什麼製作？

A ：最近都離不開樂隊，可能這兩年做過“Supper Moment“後大家覺得我對樂隊有點辦法。而我本身也對樂隊有點情意結－玩音樂這麼久，我一直沒有組樂隊，於是有點潛意識地喜歡接觸年輕樂手。和他們一起我會覺得自己年輕點啦！跟他們討論音樂的東西也對自己的工作很有幫助，起碼可以了解這個年代樂手的喜好，例如怎樣的結他solo他們覺得好聽，怎樣的和弦，節奏變化更有承接力。這些是聽眾很難告訴你的。

近期會做“鐵樹蘭“，其實一直都在跟他們合作 。另外有一對金屬樂隊叫“逆流“，還有一對女子樂隊“Choco“，她們出道一陣子了，希望這次能讓她們出現點新的火花，盡力而為啦！

K：可以分享一首你自己最喜歡的作品嗎？

A：王菲的《情戒》，我太喜歡這首歌了，是我作曲和編曲的。通常聽自己的舊作品一定會有不滿意的地方，但這首歌我真覺得“無悔“和自豪。這首歌當年拿到了四台聯頒音樂大獎，算是一個紀念，我的一個成就吧。

K：製作這首歌有什麼典故嗎？當年用什麼器材做的？

A：很記得那時在客廳欄了一個角落，用幾部sound module，一部琴開著一個Akai harddisk recorder工作，情景仍然歷歷在目。製作這首歌的靈感來自Massive Attack的風格，我很快就把這首歌寫好然後給監製聽，監製還沒聽清楚王菲就聽懂了，而且馬上要了。當時很開心，因為有知音人。那時的demo沒人唱的，只有flute melody。做 loop的時候，變換速度時候會變調，只好自己detune，不像現在audio能跟MIDI的速度變化。所以我做音樂喜歡用盡自己方法去做，資源不多的情況下，就不會依賴硬件了。

K：現在你最常用的設備是？

A ：我很“土炮“的，從來都堅持用最少的成本得到最多的東西：一台普通PC 裝了Cubase 5，Protools 7 LE。因為本身不太喜歡用protools做混音，相比之下cubase的聲音才最接近analog的聲音，我是一個聽analog長大的人，就是casseete帶，黑膠的聲音，protools的音質對我來說太digital了！所以我編曲混音都用cubase，所有的處理都用plugin，因為我相信技術比器材重要。如果不用心做，就算你有十台outboard，再好的mic也不會錄得好。

監聽喇叭我用了十多年YAMAHA NS 10M ，作為一個九十年代已經在錄音室的録音／混音師和音樂人來說， Yamaha NS 10M 似乎是near field studio monitor（近場監聽）的一般選擇。其實它對於人聲和一般中頻的反應一向都是國際標準，但若用於監聽整體 mixing的時候, 基於格式所限，超低頻和超高頻就顯得相當含糊，所以我一向對自己 mix 出來的東西的spectrum（頻譜）都不太滿意。加上工作間的 acoustic（聲學）條件令低頻產生共振, 以致處理低頻時常有疑問，需經常把 mixdown在其他大小的監聽喇叭上播放檢驗。

去年試聽了很多不同牌子的監聽喇叭，最後選擇了KS Digital的C5，因為它的性價比確實超班，體積細小，但music power和音色都毫不遜色。它對聲音的轉送比較快，又可隨自己的聆聽環境而微調，就算持續聆聽長時間都不像以往般疲倦。而且頻率反應準確，感覺所有頻段都清晰明確地呈現在眼前。現在做編曲、剪接和混音都可說是得心應手了。所以我不反對投資在器材上，但要懂得衡量性價比，就是我所謂“用最少成本得到最多的東西”。

文：Kenji@KICKSOUND