所謂現場混音（國內稱“現場調音”），又稱FOH（Front of house）其實是指身處在觀眾席中間控制區的音響控制員，透過控制調音台，將現場的所有聲源，包括主唱和樂器的聲音輸出，在整個演出的過程中不斷作音量和音色上的調整，以確保觀眾接收到最好的音響效果。這個位置十分重要卻又不為大眾所熟悉，一個好的混音師往往可以令演出“更好聲”，提升觀眾的聽覺享受。繼上一篇訪問，Frankie Hung除了錄音室的工作，現場混音師是他的另一個身分。而他更“一條龍”負責多個演唱會後期DVD混音工作。
K（Kicksound）
F（Frankie）
K：近幾年你的工作重心似乎由做唱片混音轉到FOH ENGINGEER （現場調音），尤其是主流和當紅的演唱會都由你包辦了，可否講講這個轉變的經過？
F：當初從演藝學院畢業的時候我就選擇了錄音室。其中一個原因是，如果初入行就做現場音響技術員的話，少不免要做很多比較粗重的工作，例如搬運器材都是負責範圍之一，這個不是我的強項，所以我選擇了入錄音室“修煉”好我的混音技術。那時候除了在錄音室工作，工餘時間也有去做一些非主流演出的sound operator（音響控制員）。第一次正式做流行音樂會，嗯，讓我想想，很奇怪，那是一個屬於藝術節的流行音樂會，是陳奕迅的“新生活”演唱會。在藝術中心舉行，大約做了兩至三場。那個時候Eason剛出道不久, 所以規模比較小 。
後來在錄音室累積了大量經驗之後，有機會省卻了體能上鍛鍊，直接“空降”到live sound做現場混音的位置。隨著市場的轉變，演唱會大行其道，成為最主流的娛樂文化，唱片業就相對低落，於是很自然地我就做多了演唱會，這是大勢所趨。
K：做唱片的混音概念和做現場應該是兩回事，當初過渡會否有難處？
F：其實如果你能掌握到現場音響系統的指向性和spectrum（頻譜），再加上有好的混音技巧，由錄音室過渡到現場並不困難。
K：你拿捏那個聲音的準則是甚麼呢？對於現場擴音，像流行音樂會，如此高音量的情況下，又怎樣才是“好聲”？
F：音量未必是sound engineer可以“話事”，製作人和投資者對音量營造氣氛的拿捏是不同的， 首先要尊重他們對這方面的意見。而且不同於寧靜的錄音室，當你身處在過萬觀眾歡呼的現場，他們的聲音可能甚至蓋過喇叭的聲音了，音量怎樣才算大或小？ 其實當下已經不是仔細雕琢音色的時候了，如何配合樂隊去推動氣氛才是最緊要。
說要“好聲”，一定要追溯到聲源（sound source）。很視乎整體樂隊彈奏的技術，每一個樂手的質素，其樂器音色的輸出都相當重要。舉例，如果bass結他和drum set 的kick拍子不對齊的話，會影響低頻，低音會變得模糊，這不是調音師可以預見和立刻改變到的。但一些“行外人”往往聽到聲音上面的問題就馬上責怪是調音師的問題，甚至說“功力未夠”。當然調音師身處在那個崗位對於音色問題是責無旁貸的，應該盡力去處理。但一般樂迷也要明白這些道理，正所謂“無好的band，無好的聲”。
如果要講有甚麼操作上的心得，我覺得首要必須非常熟悉將要演出的音樂，每一首歌的細節，不是根據筆記，而是要“預見”下一個小節的聲音，將會有甚麼樂器會出現。現場的編曲會較唱片簡化，混音技巧上面，其實同一首歌現場的處理會較錄音室的多聲軌容易。
K：可否分享一些現場的體會？例如DUO？
F：DUO的整個音樂團隊水準非常高，主音是出名“唱得之人”已經不用多講，其他每個樂手是獨當一面，音樂性都很強。雖然做了很多場，但每一場的演出他們的演繹總能讓我感到驚喜！
K：現在流行的live mixing console（現場調音台）有哪些？是否已經全部數碼化？ 這個變化對你的工作最大影響是甚麼？
F：我首選是Avid venue profile。Analog台也有人會用，但我已經習慣了每一首歌有獨立的scene memory，在彩排的時候已設置好，Analog已經滿足不了我。這個變化其實對錄音室出身的engineer去處理現場更有利。
K：可否推薦一些你喜歡的演出或製作團隊？
F：最近會去看Sting。其實沒有刻意去追某些團隊，但如果要分享個人觀看演出的經驗的話，Madona的演唱會是必定要去“朝聖”的。如果你喜歡流行音樂，論到整體的製作水準，死之前一定要看一次她。 另一個當然是Michael Jackson，可惜已經沒有機會了。
K：你覺得外國的製作團隊和本地的有甚麼分別？
F：我想主要是大家對製作要求的嚴謹性有分別，例如外國著名歌手大團，每一樣樂器都有那個樂器的專屬Technician。在彩排的時候，樂隊來之前，所有樂器 tuning 接駁，試聲已經處理妥當。基本上當樂手來到的時候，整體已經準備好了八成，這樣的話就事半功倍了。他們一些大型製作基本上連喇叭也是隨團坐飛機來的，這是香港或華人的演出少見的。
後記：在此要感謝Frankie在百忙之中抽空接受Kicksound的 訪問！抱歉我們因籌備show room事宜令訪問出街的日子延 遲了。是次訪問除了和Frankie談及唱片製作和現場混音 之外，還談及很多行內經營的情況。對於面臨了很多 年，數碼媒體對傳統錄音製作行業的衝擊，我們確實感 受到當中的苦況。但所謂‘有危便有機“，正當人人都 可以成為製作人，在網上銷售自己的音樂，得益的只會 是喜歡多點選擇的聽眾乃至整個音樂創意市場。在急速 變化的大環境裡，只要堅持對專業知識的追求，對技術 革新保持開放態度，相信各位音響同好一定可以找到自 己的位置，繼續”好“聲！
