Only Orea! ISOAcoustics 家用hifi腳墊Orea系列一覽

不少朋友都擁有了一套ISO Acoutic的ISO-Stands,讓喇叭呈現更結實的音效。但對於骨灰級玩家,一個固定面積和接觸點的脚架似乎已經不能滿足他們對音箱避震技術的追求,於是不少人已開始研究喇叭避震脚墊,例如Iso-Pucks等產品,因爲可以自行分配支撐點的位置,同時免卻了找尋合適面積脚架的麻煩。

對於這類產品的需要,驅使Iso廠商方面不斷追求完美,除ISO-Pucks外,專爲家用hifi而設的脚墊Orea也是力推的產品。此系列產品針對不同重量的喇叭和器材劃分了不同型號,其效果和對音色的潤色更是明顯。以下是幾款Orea 型號的分別和特性:

 

此圖可見不同型號只能對特定負重產生穩定表現

 

然後衍生一個問題,究竟ISO-Pucks和Orea之間的分別又在哪裏呢?根據廠家的官方定義,ISO-Pucks是為專業音響而設,樂器,監聽音箱會是最適合的對象:

 

The ISO-PUCK was originally designed for the pro audio and Musical Instrument (MI) channel, and used with studio monitors, guitar/bass amps, DJ turntables etc. The OREA, on the other hand is designed for home audio. The performance curve for the OREA models are narrower in weight range and will provide a slightly stronger sonic benefit in it’s range than the ISO-PUCKs. The more effective isolation results in more sound clarity and focus.

 

”Iso-puck原本是爲專業音響和樂器的擴聲而設計,例如錄音室監聽音箱,guitar/bass的功放音箱,DJ的轉盤等等,Orea則爲家居音而設,該產品的表現水準會因應不同重量的音箱而變化,比起ISO-Pucks,Orea更會爲音箱的音色帶來强化效果,出色的避震將更有效提高聲音的清晰度和集中力。“

 

所以,如果想入手一組Orea脚墊,比起ISO-Stands要知道自己音箱的尺寸,你現在需要提供使用中的喇叭或器材的重量。想避震脚墊提升音色,Orea自然會比起ISO-Pucks更勝一籌,當然若然衹是想聽到”原聲“的成分多一點,isopuck依然是首選喔!

 

文:Kenji

資料及影片來源:ISOAcoustics

 

 

KICKSOUND x Twenty Alpha, Teenage Engineering富德樓派對夜


灣仔富德樓13樓是Twenty Alpha營運的獨立表演場地,作爲本地前衛表演藝術的平台,今次KICKSOUND有幸和他們合作,一同召集本地熟悉Teenage Engineering的音樂人,分享使用心得和進行了一些即席表演。

 

Twenty Alpha主事人Steve Nerve 率先爲聚會打開前奏,特別喜歡PO-12 的他展示了特意訂製的亞加力膠外殼,手感大增之餘也有助保護機身的按鈕。習慣用單手操控的他喜歡把PO-12 當作純樂器,騰空的另一隻手也可同時操控另一部器材,十分便捷。他亦演示了利用Mixer的Channel Gain將PO-12 的聲音overdrive以得到失真的音色。

 

Bjorn Ho是OP-1 的忠實粉絲,也是最早在香港演奏OP-1 的音樂人之一。他簡單介紹了OP-1 的特點,他認為OP-1 是很好的四軌採樣節奏合成器,容易調配個性化的synth pad或是使用他人的設定,方便與大家交流各自的獨門音色。他強烈建議在場人士如果擁有OP-1 或OP-Z,最好購備原廠的Pro-Case。

 

有參與交流會的朋友即席加入分享她的一段Piece,她謙稱不是Rapper但用OP-1寫了一段可Rap的段落。

 

音樂人James Banbury『占士B』是其中一位參與者,也是資深玩家,尤其擅長OP-Z 和OP-1。OP-Z雖然推出不久,但他已經玩得很“透”,他特別展示了OP-Z可控的Video控制和輸出,可Map Video的參數鍵入OP-Z的琴鍵裏面進行變化演奏。同樣也是OP-1高手的他認爲OP-1更像一部獨立Synth,配合OP-Z的控制和Sequencing功能就十分完美。而Ipad或者Iphone的介面則可顯示其中的參數,但純粹作Extend Display的做法似乎並未滿足他們,期待在Apps裏也可直接鍵入參數進行控制。

 

樂隊『504』的阿洛展示了一段作品,自言平時失眠或如厠就會把玩OP-Z尋找靈感,搏得大家會心的笑。他喜歡OP-Z的Punch-in Effect,而且他將變化的信號輸出Return再作一個即興的參數控制,讓音色有隨機變化的可能,像是樂器自行教授他一些新的聲音。

 

壓軸有Shelf Index和Paul的表演。

 

感謝Twenty Alpha為當晚剪輯了精華片段:

https://www.facebook.com/20alpha/videos/1410420839110035/

 

想瞭解更多Teenage Engineering資訊可參考:

音樂只是一個開始-全新OP-Z迷你電子音樂合成器

 

【一PO一世界】主題音色樂園- Pocket Operator

 

【少年之科學】 Teenage Engineering的奇兵突襲

 

文:Kenji

資料及影片來源:Twenty Alpha, KICKSOUND

 

 

Grace Design M908 環繞聲/多通道監聽控制器(2.1至22.2)

Grace Design 新型M908監聽控制器設有多達24個聲道的輸出系統,從立體聲到杜比全景聲(Dolby Atmos™)22.2,以及介於兩者之間的所有格式。 M908的音頻性能以我們參考音頻設計的傳統為基礎,提供無可挑剔的清晰度和細節。最新一代的AD / DA轉換器提升動圈式範圍和分辨率,而所有新的模擬電路(analog circuitry)設計更富有透明性和音樂性。

 

 

M908系統由一部主機,一個遙控器和一個帶有雙冗餘功能的供電裝置組成。其遙控器設計源於同廠產品M905立體聲監聽控制器,並按比例放大以適應增加的功能和播放頻道。

標準功能包括通過AES3,TOSLINK,S / PDIF,ADAT Lightpipe和USB2的總共68個數字輸入頻道。輸出包括16個平衡模擬輸出頻道和24個數字輸出頻道。加上可選的8通道ADC模塊,最多可提供16個通道的模擬輸入,另外一個選件模塊插槽可通過Dante™或DigiLink™提供多達32個附加的數字I / O頻道。

最高可以同時接收24個輸入頻道並將其路由到24頻道處理器,並且支持高達192kHz / 24bit的採樣率。強大的DSP可容許每條頻道內校正EQ,全面的低音管理功能以及獨個頻道延遲效果

M908是一個完全獨立的即插即用控制系統,連同Cue,talk back等錄音室常見操控和通道,目的是能使專業人員和機構以最小的工作量及成本去簡化其工作流程,並進行還於真實的音頻回放。

 

 

  • 24頻道AES3數字I / O / 16通道模擬輸出
  • 16頻道ADAT光導管輸入/ USB 24頻道輸入
  • AES3,S / PDIF和TOSLINK立體聲輸入
  • 可選的Dante™或DigiLink™模塊,用於額外的32個I / O頻道
  • 可選的8頻道ADC模塊,用於8或16頻道模擬輸入
  • 最新一代的AD和DA轉換器
  • 第四代s-Lock可編程時鐘系統,其抖動極低
  • 高分辨率音量控制
  • 強大的均衡器校正
  • 完整的低音管理功能
  • 頻道音量和延遲效果校準
  • 全面的混音控制
  • 內置SPL表和粉紅色噪聲源
  • 功能強大且直觀的遠程控制單元,可訪問所有系統控制和校準
  • 雙冗餘外部電源
  • 參考品質耳機放大器,讓左右聲道的分配更加多元
  • 靈活的對講系統,具有內置的遠程控制麥克風和用於外部對講麥克風的麥克風輸入
  • 多達8條立體聲CUE路徑
  • 4個通用輸入和輸出引腳,用於連接外部系統

 

譯:AW

資料及影片來源:Grace Design

 

 

 

【媽啊好亂啊〡IsoAcoustics喇叭架點揀?】

KICKSOUND近來最熱門嘅Post,就係客人留言問到底邊款IsoAcoustics啱自己喇叭用,除咗ISO系列而家仲多埋Aperta系列,媽呀真係好亂啊。唔通店員又真係逐個逐個度下Speaker嘅Size啱邊個型號嘅Stand先覆咩,傻豬豬。我地係有秘笈架!

就係佢→按此進入秘笈

記得收好喇。接落嚟教大家點用秘笈。

 

第一步:揀選需要Stand嘅器材類別。

第二步:

揀選器材(如喇叭)嘅牌子,然後揀選型號。

 

第三步:

得咗!留意右下角 “Also see Aperta 200”──當器材有多於一個適合嘅型號,就會以哩種方式話你知。

 

但有時候選完器材廠商後,冇特定型號嘅資料,咁點算好。拿,唔驚嘅,我地返返去第二步。

 

第二步:

揀選 “Other” ,然後輸入型號。

 

第三步:

手動輸入器材尺寸同重量,不過要注意單位喎。

 

第四步:

得咗。

 

留意model果項,如果有其他適合嘅型號,都有機會以哩個方式話你知。

如果系統知道該牌子器材,大多數唔係普通四方形,亦會要用家留低電郵再覆。店員實測需時一至兩日。

 

由於網站有時會只出現ISO-L8R系列的資訊沒出現ISO系列,接下來會講解一下ISO-L8R, ISO, Aperta三個系列的分別。

 

ISO-L8R和ISO系列是可以完全對應的,尺寸和負重的配備上一樣,只是外觀革新,兩者都是塑膠製。所以當網頁出現ISO-L8R的型號,你也可以買對應的ISO系列產品。

單從尺寸和功能上來說:

ISO-L8R 130=ISO 130

ISO-L8R 155=ISO 155

ISO-L8R 200=ISO 200

ISO-L8R 200sub=ISO 200sub

ISO-L8R 430=ISO 430

 

而Aperta系列則是鋁製喇叭架,ISO系列又比Aperta系列多了長支架的組合選項,所以負重計算上不太一樣,以網頁推薦的資訊為準。

單從尺寸上來說:

ISO 155=Aperta

ISO 200=Aperta 200

 

至於center channel speaker同subwoofer,ISO系列提供了ISO 200sub,而Aperta系列提供Aperta 300,兩者尺寸、材料、負重能力上都不一樣。

 

除此以外,還有以上完全未有機會提及的產品ISO Puck!仲係好亂呢!最保險嘅方法,都係召喚官方秘笈幫你計啦~

 

同場加映:
【新貨來襲】IsoAcoustics 新品推出─ ISO-Puck
【 新歡定舊愛?】ISO vs Aperta

文:Kui@KICKSOUND

資料及圖片來源:IsoAcoustics

 

【 新歡定舊愛?】ISO vs Aperta

本年情人節,除咗係粤劇特朗普嘅公開發售日(笑),亦係Kicksound新商品嘅上架日。

等筆者同大家介紹一下IsoAcoustics喇叭架Aperta系列。

 


 

 

 

如果有留意開Kicksound,都唔少機會見到IsoAcoustics出品嘅喇叭架。從ISO-L8R系列到ISO系列,都非常受歡迎。最新上架嘅Aperta系列,格式和ISO系列大同小異,但有幾點值得一提。

 

 

 

1)金屬製造

常見客人希望ISO系列可以有金屬製版本,塑膠造的喇叭架硬係覺得唔夠穩陣,配在高級喇叭下面也顯得怪怪地。Aperta作為鋁製喇叭架,原本已經百搭的設計,現在配上任何喇叭都不失氣勢。

 

 

 

2)螺絲型零件

IsoAcoustics出品的喇叭架其中一個特色,就係用最簡易嘅組裝方法,令用家微調角度。喇叭架附加零件,可使之變得前高後低或前低後高,將傾斜喇叭到面向用家嘅最佳角度。Aperta的附加零件是螺絲型設計,除了可以令微調效果的彈性增加,亦不會再出現攝咗喺個腳仔嘅意外。

 

3)單一高度

雖然Aperta的格式和ISO系列差不多,但Aperta系列的鋁管只有一款長度,裝好後整體約高3吋,ISO系列則有8吋高的組合。

 

4)顏色選擇

ISO系列清一色黑色,Aperta則有鋁色和黑色兩種選擇,用家可為自己的喇叭揀選相襯的喇叭架,更顯喇叭的氣質。

Aperta  (6.1″ Wide and 7.5″ Deep)

 

Aperta 200(7.8″ Wide and 10″ Deep)

 

Aperta 300 (7 7/8” Wide and 11 3/4” Deep)

 

 

如對Aperta有任何疑問,歡迎私訊KICKSOUND FB專頁,或到IsoAcoustics官網進一步了解!

下一集將會教大家點揀適合自己對喇叭嘅IsoAcoustics喇叭架!

 

同場加映:【新貨來襲】IsoAcoustics 新品推出─ ISO-Puck
恭祝大家情人節年初十快樂!
文:Kui@KICKSOUND
資料及圖片來源:IsoAcoustics 

 

【電影/聲】 布魯克林的蜘蛛

上月中,《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》上映。聽說戲院的工作人員每天都被客人問這齣戲需不需要買3D眼鏡。

「不用,真的不用。」聖誕前筆者也終於入場看了,「哇,冇咩大道理,不夠又好好睇喎。」

 

 

 

平行時空在Marvel和DC作品的世界觀裡,都

已是老梗了。要以科幻角度去提升這個噱頭,

恐怖難度極高。然而成就好電影有許多元素,

這齣戲最明顯就是題材的呈現方式,成功使觀

眾跳進電影中的宇宙裡。

 

 

 

 

 

首先當然是讓人誤以為會是3D電影的精緻

畫面,同時亦因為畫面已經非常豐富,說

不定有3D版的話,反而會太花哩碌。多個

蜘蛛俠世界的畫風聚在一起,並不時相互

交替,也使世界觀的呈現更加完整及增添

新鮮感。

 

 

 

 

不過把敘事線集中在男主角的功勞,其實有一大半出自插曲。男主角是住在Brooklyn區的一位非裔美國男孩,

從正片第一首插曲開始,就以Hip-hop風串連了男主角的家庭背景、興趣、成長地。雖然這種配搭沒有驚喜,

但這一段重點在於視覺上的衝擊,配樂在功能上倒是穩紥穩打。

 

 

其後只要是表現男主角的情緒,插曲可能是各種Hip-hop風,或者R&B,都以所謂的黑人音樂為主。無論是

喜怒哀樂、滄桑、欲望、信念、自由,各種劇情中涉及的情緒和主題,都配合得無可挑剔,襯托和主導兩種

角色都做得很好。

 

 

背後牽扯着龐大的文化和生態,Hip-hop曲風的基調能讓人不自覺地聯想到更多的元素,例如街頭文化,亦正亦邪的

叛逆,都和男主角是蜘蛛俠、喜歡graffiti的身份有所呼應。

 

 

為了讓角色講到對白,很多時配樂會改成純音樂或者用間奏、前奏等部份。但由於曲風關係,大部份插曲都以歌詞

堆砌節奏,基本上沒有歌詞就沒了靈魂,於電影應用其實是一個不小的挑戰。現在為數不少有編排的Hip-hop舞蹈,

動作都和歌詞有直接對應或暗喻。這齣電影就用了異曲同工的方法去處理,用和歌詞有同步,或與歌詞主題有呼應的

視覺資訊,使電影的畫面自己說話,不像很多影視作品那般依賴對白。

 

 

官方已經在Spotify上載了整張專輯,筆者在看完電影後也失控地播了幾天。

 

 

除了Hip-hop風的soundtrack album,官方也將作曲家Pemberton,為電影其他配樂聲效創作的OST album上載到

Spotify。沒錯,這是一部有整整兩張soundtrack album的電影。

 

Kui@Kicksound

 

【又到聖誕】Kicksound全店免運費!

聖誕節緊係要買禮物(比自己)啦!

Kicksound 由17/12起全店免運費(本地限定),一直到2019年1月1日,陪你過埋除夕夜!

立即查看


Merry Christmas (о´∀`о) <3

全員@Kicksound

 

五款必睇最新產品!2018 紐約國際專業音響展覽 AES New York 2018

一連4日的國際專業音響展覽剛於上周完結,雖然無緣拜訪,但亦可以睇片一暏呢次展覽嘅最新產品~

首先有上文介紹
Amphion FlexBase25 Mono SubWoofer
更多:http://kicksound.com.hk/amphion-flexbase25/

Earthworks DK7 Drum Kit System 鼓錄音系統
品牌以咪頭細小方便、效能高見稱,推出多種樂器、人聲、室內外、大型合唱以至演奏等專業錄音設備。

詳情: https://earthworksaudio.com/products/microphones/drumkit-series/dk7/

Apogee Jam+ USB 結他 Interface
這款Interface能以USB輸入、立體聲輸出,樂器包括電吉他、貝斯、原聲樂器和拾音器,以動態麥克風或鍵盤連接到您的iOS設備或電腦,適合喜歡隨時隨地JAM歌的朋友。

詳情:https://www.apogeedigital.com/products/jam

API 2448 4K quality Recording Console
Automated Processes Inc. (簡稱API) 是生產專業級錄音室器材的廠家。(背景介紹:http://kicksound.com.hk/api/

2448 Console Features:

  • Available in 24, 32, and 40 Channel Frame sizes
  • Each channel equipped with Mic Pre and Equalizer
  • Accepts API 500 Series Equalizers
  • Each Channel features Dual Inputs (small fader rotary pot, pan, solo, mute, safe and flip)
  • 56 Channels available to the Mix Bus – in a 24 Channel Frame
  • 8 Multitrack Buses
  • 8 Auxiliary Buses
  • 1 Stereo Bus
  • 4 Stereo Returns, 100mm faders (manual or automated) with Multitrack and Stereo Bus assign
  • Full Center Section Control
  • Surround 5.1 Center Section Monitoring
  • Classic Analog Metering
  • Global 0dB Small Fader Bypass
  • 529C Stereo Bus Compressor (optional)
  • Comprehensive Rear Panel IO Connectivity
    詳情:https://www.apiaudio.com/product.php?id=148&p=1

Kali Audio LP6 Monitor 鑑聽喇叭
品牌推出後首個產品,價格經濟,主打 3-D Imaging Waveguide、High dynamic range, low distortion、Low noise port tube、High Output等功能!

詳情:https://www.kaliaudio.com/lone-pine-detail/

文:Jaz

音樂只是一個開始-全新OP-Z迷你電子音樂合成器


瑞典與香港相反,地大人少。然而這個不足一千萬人口的國家,卻出產了如IKEA、H&M、Spotify等知名的全球化品牌。宏觀整個音樂領域,瑞典人亦不失其前瞻的本色,70年代經典組合ABBA、90年代搖滾樂隊The Cardigans、已解散的電子樂團Swedish House Mafia、DJ Alesso、Galantis、Icona Pop、逝去的 Avicii,還有許多實力非凡的音樂製作人,使瑞典成為僅次於美、英,第三大的音樂出口國。

能夠把各類型的音樂創作推至世界頂尖,其藝壇發展和視野想必也是走在最前。由其在創作電子音樂的配備上,不得不提主力研發電子合成器的瑞典品牌Teenage Engineering(簡稱TE)。於2005年成立,由2011年推出首部產品OP-1因而聲名大噪,其強大的程式與功能,把過往需依靠電腦、混合器、軟件等創作電子音樂的概念推翻,集所需功能於一部比Apple 鍵盤還小的機身內,6年的研發,僅靠9名工程師完成。

OP-1

發售至今7年已去,OP-1仍然暢銷全球,甚至於年中斷市。那麼在這段停產期間,TE到底有甚麼突破?結論就是本月中公布完成測試的進階產品OP-Z了。萬眾期待、尺寸僅為OP-1的一半,但具有更高的DSP功率和效能,是迄今為止最先進的便攜式合成器和音序器。

可見OP-Z(中)與OP-1(下)的尺寸比

擁有16條獨立軌道,每條均可自設音速及長度,容許用家於每條軌道加入不同的節拍特性,稱為Step Components。用家不但可在第一層Layer上先用上傳統的16種步進音序創作,再於第二層Layer上加入周期變化、音調變化、音序微調、方向感、參數變換等(相信玩過OP-1 的人會知道其創作彈性之高。。)

事實上用家已能基於此步,創作出一首首完整的電子樂了。而由於TE為了不局限用家自訂每段Sequence的長短,因此引入了名為「Catch Up」的功能。當到了特定情況內的拍子,用家可利用「Catch Up」,自動把音軌跳回與主拍同步。

圖片來源:TeenageEngineering Instagram

OP-Z總共有14個創作原素,統分為三大類:Triggers、Note Variations、Specials。這14原素各自有10種數值和行為模式,供用家自訂。簡單來說,單單一個節拍就有140種不同的玩法了。看到這麼多的選擇,可能已漸漸感到頭痛;同時考慮到許多DJ經常於暗黑環境作業、或是深夜於床上發揮小宇宙,為了令創作過程更快更清晰,TE於設計上加入了多色系LED和即時反饋功能,以作分類和反應,絕對體現What is User-Friendly。(望過OP-1的設計,自然明白到北歐式簡單線條設計美學,用落相當舒服,亦無過時的味道。)

何謂音樂只是一個開始?了解到許多用家在做電子現場時會配合不同的視覺效果,TE為一眾視聽兼備的用家帶來了「BYOS」——Bring Your Own Screen。只要下載OP-Z App連接至OP-Z,以新技術如以電話拍攝一系列照片,再按節奏排列,即場完成一段Music Video。此App同時支援DropBox功能(留意只有IOS沒有Android系統),讓用家能無線、即時同步個人檔案,方便更多另類的視覺效果,實行雙域合成「Dual Domain Synthesis」的新功能。

光是引入App形式,點對點地打破視化音樂這個局限,已見TE在這次的發佈上,對於同步發展音樂與視覺效果的重視。玩開音樂,同時又接觸3D動畫的人更是有福了,TE聯同日本遊戲程式開發工程師 Keijiro Takahashi、及Unity Tokyo Studio(即設計3D的軟件 「Unity 3D」於東京的工作室)合作(不需多提也知道日本人於設計Gaming Engine的技術上絕對是首屈一指)。利用Keijiro San本人開發的3D工具與着色器,造出的3D動畫能以全速於iPhone/iPad運行(考慮到不同系統、容量、程式編碼等背後的技術,實在令人佩服!)所以不懂3D的VJ們有新野學了,因為TE將會推出一個Unity X OP-Z 專用的工具包,供VJ創作3D Visual,以前面提及的Dropbox功能同步OP-Z。能把創作介面全面擴大為真正的Audio/Visual,實踐藝術與科技接軌,難以想像TE對改變未來大眾的視聽行為能耐有多大。音樂真的只是一個開始~

這段實測展示了加入視屏後的操作,包括以上提及的所有功能。另外機身右上的4個電子帶,功能用於實時錄音、多種模式的打碟:

北歐電子音樂Youtuber、以創作「Happy Electro」類廣為人知的CUCKOO於柏林以OP-Z的現場:

Keijiro San於日本最高級別的VR體驗館「DMM VR THEATER」混合舞蹈和音樂的現場表演:

 

文:Jaz
資料來源:https://www.teenageengineering.com/products/op-z

聆聽與傳譯-Amphion研討分享會撮要

日前KICKSOUND籌備的Amphion研討分享會,我們不但請來了用家代表-本地知名混音師Simon Li,還有廠方代表Michael J.Di Stasio分享對音樂製作的寶貴經驗。

 

 

 

 

「錄音室裏面所有嘢,都係個人選擇。你應該去了解自己做嘅音樂,需要咩類型嘅音質,而去搵自己嘅需要。」
-Simon Li

 

 

 

作為香港最早選用Amphion鑑聽喇叭製作音樂的人,Simon認為揀選器材是一個很個人的選擇,用家應該多了解自己的音樂類型需要怎樣的器材。他回想起第一次聽到Amphion Two18的音色,不是那種讓你立刻驚嘆的效果,但音質上的細節很符合他需要的元素,讓他進行混音工作時更得心應手。

 

經歷錄音帶到Pro tools走入錄音室的年代,Simon思量音樂製作數碼化帶來的最大革命是視覺化整個錄音和處理的過程。但無論如何,他認為音樂應該是「聽覺」為先而不是視覺。所以千萬不要以電腦顯示聲音的參數為金科玉律,要多用耳朵,耳朵聽到的才是首要的判斷,然後再落手調節。

 

 

 

 

“We just see it as the responsibility for the peopIe on this side of the glass to record it, and record it very, very faithfully. To really make it seen. It’s all about the music. It’s only about the music. Everything else is noise.” 
-Michael J.Di Stasio

 

 

 

同場Amphion亞太市場部代表Michael原來是一位電影音樂人,擁有義大利血統的他現在植根日本,在大學裡教授電影配樂。自言不是音響工程出身的他默默見證了錄音室器材的轉變,從前他負責過手抄管弦樂譜的工作,他認為樂譜功能與器材的功能有相似之處,都是“Translate”(傳譯)音樂本身。Michael的多國文化背景讓他體驗到,不同地方的人,對於同一件事的認知建基於如何正確傳譯。他認為器材的好壞,就是能否正確傳譯聲音的本身。

 

 

文: kenji@kicksound