《瑞克和莫蒂》X Teenage Engineering 聯手推出限量Pocket Operator

一個有夠”Schwifty”的《瑞克和莫蒂》 袖珍聲音合成器

 

Teenage Engineering Pocket Operator(口袋採樣器,簡稱PO) PO-137 -《Rick & Morty》限量版聲音合成器, 從一開始就以一個充滿樂趣和容易上手的方式創造意想不到的聲音效果,提供了內含非常多樣化的Rick & Morty樣本給您去創造聲音(以及笑聲)。

用家可以使用內建麥克風去取樣您的聲音,然後運用其中一個內建的瑞克和莫蒂 裡的音色選項(裡面含有八個語音字元及八個聲效可供選擇),它會有節奏地播放剛取的樣本,或者使用內置的“音序器”Sequencer對它們進行排序(包括節奏倍增器或參數鎖定功能)。

PO系列十分受年輕音樂人的青睞,不僅是因為它能夠帶來無窮的樂趣,亦因為它的效果實用并呈現到音樂創作上。

無論您是想以有趣的方式打發時間,還是想要一個獨特的聲音處理器,Teenage Engineering 所推出的 PO-137都可以滿足到您。

 

 

Teenage Engineering Pocket Operator(口袋採樣器) PO-137 -《瑞克和莫蒂》限量版聲音合成器 

產品特點:

  • 采樣和效果器內建長達120 秒的取樣記憶
  • 內含來自《瑞克和莫蒂》的8個語音字元和8種聲效的樣本聲效,可以彎曲,扭轉,使聲音變形
  • 內建錄音麥克風,內置錄音麥克風,外加1/8英寸音頻 I / O
  • 具轉調和更改音階功能,並有節奏地播放樣本,
  • 帶有參數鎖和步進乘法器的步進序列器
  • 內置揚聲器及使用電池操作,達到真正的便攜性
  • 能同步連接其他口袋採樣器

 

譯:AW

資料及影片來源:Sweetwater  

 

Goliath HD Gen3 巨人三代,無可匹敵的I/O機身一體化

環顧業界近年推出的音頻介面無不向簡單,盡量減少機身上的接口配置發展,對於有大量數碼器材的用家來說可能是一種方便的趨勢,但不少朋友還是追求介面需要提供全面的音頻接口 ,他們則感覺越來越少選擇。還好以生產高階數碼音頻產品見稱的Antelope Audio仍然提供這種全面的產品,這個就是第三代的「巨人」Goliath,帶有HDX接口可升級運行Protools 的Goliath HD第三代版本。

只需看看機背豐富的接口排列你就會明白:16 mic preamps, 2 analog inserts, 8 instrument input, 16 analog in (DB25), 32 analog out (DB25), 2ReAmp outs, 2 headphone outputs;數碼接口包括 AES, MADI, ADAT, S/PDIF, Thunderbolt, USB, HDX總數可調配346條數碼通道!

 

著名混音師Mick Guzauski形容Goliath HD Gen3 爲Antelope Audio最強產品,如同一把音頻瑞士軍刀,連接功能強大。推薦個人錄音室升級之選!

文:Kenji@KICKSOUND

資料及影片來源:Antelpe Audio

 

 

【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 下

上回講到: 【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 中

嚟到最後一篇,想同池荒懸談談更多有關文學與音樂取向上嘅概念同睇法~到底是先有雞、還是先有蛋呢?有關創作先後的邏輯,池說,他的創作是先有文字、後有音樂。

準備每段演出前,首先考慮手上的詩是否適合做演出。留意詩的格式、分段,去考慮讀詩的節奏以及情緒上的變化,再進一步建構聲音。對於裝備、樂器的選擇,亦要看自己對詩的詮釋,希望營造出哪種氛圍。最後就是處理聲音當中的細節,是用 Sampling?還是 Synth 更合適?會出現 Melodic 的音樂嗎?作品的輪廓隨着以上的考慮愈見愈明。

1. 香港文學夏令營

怎樣的詩對他來說少份再創作的吸引力?一些句子冗長、文筆偏散文類,他則不會採用。他認為,除非出發點就是希望聽眾專心於讀詩,否則音樂在這裏的角色很容易失焦,只能稱上配樂、甚至是「有和沒有都可以」(池:播CD都得喇(笑))。對他來說,看待這類形式的現場演出,文字和聲音表現兩者間的比重應該盡量相等。聽眾需要清晰地聽到詩的內容,詩意又可以透過音樂領會或啟發。因此,如何不令任何一方淪為陪襯,就是創作最好玩的地方了。

那麼已有的文字與聲音的再創作,會否出現過於直接、內容重疊的可能?池道:聲音的意象又好比文學的意象。池以《垃圾的煙花》為例,作者於詩中對垃圾的意象,和他再基於這個意象,進一步對聲音想像和扭變,例如編排一種層遞式的聯想。其實都係要靠自己判斷(笑)簡單來說,首詩寫有關大海,那麼聽覺上,有直接出現海聲的需要嗎,或海浪聲又有沒有轉化出原文沒有的新意?這些都是進入「自行判斷」範圍了~

2. 與曹疏影和黑鬼排練,攝於2018

對於理想中的One Man Band裝備,不同時期的池荒懸都有不一樣的追求。以往他的創作偏向 Noise 類,而現階段的他想多嘗試音量較靜、不容易被旋律主導氣氛的表達方式。考慮裝備上,偏好能夠一人操作的樂器就當然了,亦不能是一些控制上過於忙碌的,而且所有要靠口,如口琴,也排除在外(因為他同時需要讀詩)。他亦會考慮自己能否駕馭樂器自身的角色。他指每個樂器都可以有角色設定或性格,特別是 Acoustic 類,個性鮮明,使用恰當可加深作品的氣氛和意象。而最好的情況是,一個樂器能夠配合幾種詩的風格,夠曬 flexible(同慳返好多錢啊啊啊)。

3. 與tl;ld合作

喜歡 Micro Sound 的他已經有一部 Teenage Engineering Office (PO24)  在手,池曾駁過落 Korg Kaoss Pad (圖3) 無調性的Office加上 Effect 同 Controller 來玩 。但對他來說,有調性的例如 Arcade 就唔太啱玩。以現場表演來計,唔夠熟習有調性的東西即興上來顯得諸多限制,要 Sync 所有 PO 來做 Pattern/Arrangement,對他而言又不完全算得上即興。加上界面來說, PO 系列偏精簡,無 Display 的話就更加需要先熟習它的運作。

4. Korg Kaoss Pad 3.0

最近有添置新裝備嗎?當然有的(自言是購物狂 ),介紹返先,來自印度的樂器 Shruti Box(圖4, 5, 6) —— 一款簡單的手動泵簧片,音色偏 Drone 類可製造音牆,會發出均衡的 Chord 聲,聲音慢得來和環境聲相襯,帶有少許宗教味,但用來建構 Moody Ambience 的話亦很合適(印度人講故仔都會用)。呢隻黎講可以加 Pedal (池: 都要千幾蚊啊!!)用腳踩,其他原理亦同風琴一樣。新裝備其實唔止一樣,不過本文就講住咁多先喇,想知係乜,有緣的話大家可以去睇 Live (笑)~

5. Shruti Box + 一個人

6. Shruti Box

7. Shruti Box

 

 

 

 

 

 

 

 

最後感謝池荒懸先生願意花時間同小編們對談~短短三個鐘,聽左好多關於幾代人對文字或詩視野上的轉變。你話學到啲咩?就係!!創作,最忌比社會環境同受眾局限自己嘅視野啊(偉論嚟快啲袋入袋先)。本篇完。

 

附上一張 池荒懸 Ten Years Challenge !!(唔需要對比因為無點變過LOL)

池荒懸。香港詩人。著有詩集《海灘像停擺的鐘一樣寧靜》及《連花開的聲音都沒有》。作品入選《港澳台八十後詩選》、《衛生紙詩選》、《香港新詩80後二十二家》、《文學好自然.來寫便是》、《書在,人在——在緊緻的密縫中閱讀》、《黃詩帶》等選集。《聲韻詩刊》及石磬文化社長。香港文學生活館理事會成員。香港十八區巡迴詩會核心成員。聲韻詩歌生活節發起人。Opensea Studio唯一成員。

一段由池荒懸以PO20 Arcade, PO 24 Office 製作的 Live Sample:

字花:光砌的門——悼曼德拉及其他 池荒懸

http://zihua.org.hk/magazine/issue_002/article/door_build_by_the_lights/

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND,Kui@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

資料來源:https://www.musicinthemoment.com/shruti-box-store

【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 中

上回講到:【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 上

對於一人同時兼顧讀詩和現場音樂,Minimize 現場的演出過程就成為了池的首要考慮。首場用了Ableton Live加一部 Launch Pad,第二場重整了裝備,只選用一部 Novation Circuit(圖1) 。現場配樂上除了Sample Looping 和 Melodic Improvisation,池亦會通過這 Groove Box 以 Overdub 方式建立更厚的氣氛,又更改了詩句的順序來建立段落間的情緒起伏。

1. Novation Circuit

熟習了 Circuit 後,池又回到 Ableton 的懷抱當中。當時 Ableton 推出 Push 1.0 —— 一部 Ableton 自家廠牌的MIDI Controller,介面與軟件相近,專為現場表演者而設,只需集中於硬件使用。現時 Ableton Live (軟件) 也出到 10.0.幾版時,硬件最高也只有2.0代(聽說 2019年或會推出 3.0)。池以 Push 演出了一首寫自詩人陳滅的作品《垃圾的煙花》,亦是至今他最為滿意的一場演出。

2. Ableton Push 1.0

由於只能一人控制所有效果,於是沒有大量使用 Track 。 簡單的 Controller,配合 Ableton 的 Sample 和 Synth 功能,對同時需要讀詩的池來說已相當夠用。那麼演出對於當時的觀眾會否太過新鮮呢?池相信若自己的演出是放在音樂界,並沒有那麽大看頭,但由於他在文學圈做這件事,把音樂與文學結合,就為詩增加了一種演繹方式。他更笑言,早在文壇前輩也斯的年代,跨界創作也可說是「普遍」,不知何以買少見少,所以他從不認為自己的創作新穎,而可能是演出者與受眾兩方都在年月間改變了不少。

3. 陳智德(1969年-),筆名陳滅,出生於香港,詩人、評論人。

 

是甚麼驅使他堅持這種演繹方式?池認為中文字除了平仄韻律以外,文學本身亦有專屬的音樂性,其有別於音樂或聲音當中所帶出的那種,但兩者絕對有關聯(因為始終都是聲音嘛(笑))。何謂文學的音樂性?簡單來說也是不同讀法而成的效果,不同人演釋同一篇詩已千變萬化,詩的基本節奏、停頓、腔調、語言、感情等等(例如你以哭腔讀詩,或用普通話讀,四聲都已好唔同)。這種聲音的效果就是基於文字,而音樂或純粹聲音卻又往往可以配合或衝擊文字的演繹,但他笑言他是實踐派的,理論的東西並非他主要的考慮,還是直接憑感覺和效果來判斷,而後才有評論的空間

他希望能以個人創作嘗試把兩者連繫,把文學轉化成演出。對他而言不需過份追求製作上的高低,或是音樂上的創新。他以 Leonard Cohen 為例,他認為 Cohen 的歌詞甚至比他的音樂更為重要, 又指到許多歌詞的文學性都很高,歌詞中也流露詩意,文字(歌詞)、音樂和詩意並置,難以獨立區分之間的界線令他更開放地思考文字與聲音之間的關係。

 

 

 

題外話,這裏分享一段由港台出品、改編自也斯作品,長20分鐘的短片。論故事、鏡頭、剪接上現在回看還是相當有趣(返緊工最好唔好睇啊)。

(待續)

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND, Kui@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

資料來源:Wiki、YouTube

【另類系列專訪】結合詩與音樂的One Man Band — 池荒懸 上

Team Kicksound 在這裡要先祝讀者們新年快樂!19年Kicksound 決心重開人物專訪系列(其實係一直太忙未能落筆……)不過,今次Line Up有啲特別,想帶大家聽聽幾位本地另類音樂玩家嘅故事。第一位專訪有本地詩人池荒懸,究竟詩同音樂可以點玩?請閱  >>>

關於池荒懸

英國留學時期主修商科,週末到一些海外華人學校內義教中文,繼而開始寫詩至今。從閱讀朦朧詩、觀察台灣現代主義文學,到模仿其他詩作,過程中建立起個人的詩作技巧,回流後出版了第一本個人詩集《連花開的聲音都沒有》(圖1),以鄉愁為題以及一些形式主導的作品結集而成。兩年後推出第二本詩集《海灘像停擺的鐘一樣寧靜 》(圖2),則發展出比較內省的文字和個人風格。圖3、4 為兩位池於訪問中提及的詩人前輩。

1. 詩集《連花開的聲音都沒有》封面

2. 詩集《海灘像停擺的鐘一樣寧靜 》封面

3. 楊煉(1955-),祖籍山東,中國朦朧詩人。

4. 北島(1949-),祖籍浙江湖州,朦朧詩人,先後於國際獲多項文學獎,現為香港中文大學中文系教授。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

小時候學習中式樂器二胡,池荒懸到近二十歲時才買了第一部電子音樂裝備 YAMAHA 的 CSX1(圖5)—— CS1X 是 YAMAHA 於1996年推出首款用於電子和舞蹈音樂的sample-based synthesizer。它是一個模擬和可控的電音合成器,配備合成Bass、Keyboard、Vocal、Leads、Sequences、Drums,所有控件和參數都是實時和 MIDI 可控的。以當時的技術來說,一部可以提供即時調整功能、30種 Pattern、並帶有召回數據和場景記憶設定的合成器,經已足夠用於不同音樂類型的現場表演,另聞英國 Jazz-Funk 型佬 Jamiraquai、英國另類電子兄弟 Somatic Responses、傳奇大咖 David Bowie 都有用佢。

5. YAMAHA CSX1

回想當時還是 Hardware 主導的年代(市場還未有多少 Software 和 Plug In 可用),加上 Steve Jobs 仍未回歸蘋果,即是說全世界的界面設計歷史仍未被改寫,連拿著用者手冊狂煲用法都幫不上忙時,自學電子音樂可說是很不容易。直到後期 Ableton 的普及,才開始接觸音樂的 Programming、玩Sampling、VST,整下Effects,慢慢嘗試為自己寫的詩做配樂編曲,踏上了這條慢性燒錢之旅。

No photo description available.

6. 香港十八區巡迴詩會第十四場海報(現已停辦)

各種藝術圈都有其作品展示和交流的方式,「十八區巡迴詩會」則是詩愛好者的公開聚會。活動大概是於十八區內各選一個地方,以固定班底和邀請嘉賓形式,於每區辦一場讀詩分享會。拒絕每場以同一形式讀詩,又不想以二胡的獨特性格局限了詩的氛圍,池開始思考有關詩與電子樂現場的可能。在柴灣場次中,他首次嘗試以電子音樂配詩,預先把sample和聲效等編排進Ableton Live,然後以Novation Launch Pad即興演出,簡單地玩了首次個人現場。

7. 首次現場

(待續)

撰文:JJ@KICKSOUND

訪問:JJ@KICKSOUND, Kui@KICKSOUND

校對:Kui@KICKSOUND

“Lolly”,電話都能用的 “3D 錄音mic”

曾推出結他產品的國內廠商“Melo Audio”最近準備推出這款“Lolly” 專為smart phone使用的“3D”錄音mic。

仍然在indiegogo 眾籌中,預計5月上市,這款3D  mic究竟可以如何3D法?

仔細看規格,其實只是一款類似Rode iXY 或 Zoom iQ6的立體聲機頭mic。主要的“3D立體感”原來來自內置的Reverb混響效果。

但值得留意的技術是“Adaptive Recording Orientation”,就像顯示可以隨機身改變而由“直島”變“橫島”,Lolly聲稱可以隨手機的轉動而改變立體效果。姑且要看看究竟實際效果如何。

售價可能才是大家關心的重點,首批發售單一售價是45美金,約港幣360元,大概是市面同類產品的⅓,對於志在「試新嘢」的朋友似乎又多一個選擇。

 

 

文:Kenji

資料及圖片來源:indiegogo

 

O se si sente dolore, grazie alla forma di produzione il principio attivo Kamagra si scioglie da subito e arriva nel sangue, ci sono alcune cose che non si dovrebbero mai fare se si hanno difficoltà erettive. L’acquisto di questo tipo di medicinale online Farmaciaonline-Scala è molto facile dal comfort della vostra casa. L’uso simultaneo di alfa-bloccanti e Levitra aumenta il rischio di effetti collaterali, in tal modo il flusso di sangue, per quanto riguarda l’effetto.

【大師講壇】外國聲音設計勢力-Jonathan Deans

日前由西九文化局牽頭,邀來了著名舞台聲音設計師Jonathan Deans,在演藝學院舉行了一次本地少見的舞台聲音技術講座。出生在英國的Jonathan,其事業的發跡遍及英美最頂尖的表演舞台,由倫敦西區到賭城拉斯維加斯,紐約,加拿大,經他聲音設計的大型舞台演出不計其數,其中最為人熟悉的包括Cirque du Soleil(或譯:索拉奇藝坊)一系列的馬戲表演”KA”,”O”,”Beatles LOVE”,”Michael Jackson ONE”等,可謂這方面的大師級人物。與英美市場相比,香港本地舞台的聲音元素常因資源不足而被忽視,加上表演場地諸多的限制,以致發展滯後。究竟今次這位「外國勢力」的到來,能否為這個局面帶來一點新思維?

在短短兩個半小時內,Jonathan分享了大量珍貴的經驗,不但談及技術層面,與傳奇人物的互動,還有很多是工作上的態度和與人溝通的技巧,限於篇幅,小編總結了以下幾點,值得大家細味:

“KA”的巨型舞台

舞台聲音設計(Stage Sound Design)是什麼?一個絕佳的譬喻

Jonathan認為每個製作的聲音設計都是獨特的,不只是單單在場內掛上喇叭。他以家居裝修為譬如,你可以直接從市面上買到現成的設計方案,有品牌的家私,但真正的設計師會去瞭解你的家庭,研究每個人的生活習慣,從而提出空間使用的方案,和最恰到好處的安排。因此他將每一個演出視為一個獨一的情況,例如“Beatles LOVE”和“Michael Jackson ONE”就需要建構兩個完全不同的聲學環境(Acoustic),前者是模擬當年Abbey Road錄音室內的聲響效果,而後者則是重現大型concert的情況;某些極端例子,Jonathan曾在近2000個座位上安裝了2139個音箱,動用了足足200 個channel,創造的這個壯舉就是Cirque du Soleil’s 的 “KA” show。

“Beatles LOVE” 劇照

聲音設計師的工作

很多人認為熟讀劇本,了解演出文本是聲音設計師必須的,但Jonathan則透露他從不細看劇本。然而他會竭盡所能和導演溝通,了解當中的創作意念。因為每個人對文本的想像都是不同的,唯有以導演的想法為基礎,才能聯合整個創作團隊的創意。而他形容設計師的工作在場內是與人溝通和解決問題的,而不是埋首混音。Jonathan強調現場的演出不會完美,因為完美的表演只會是電影。他亦拒絕盲目在系統調節上跟隨別人的意思,因為作為聲音設計師,對聲音的掌握應該比任何人都更有信心。

“Michael Jackson ONE” 劇照

技術人員的創意,和創意人員要懂的技術

聲音設計雖然被稱為“Tech”,是技術的範疇,但Jonathan一再強調技術人員亦需富有創意,要嘗試不同的處理方法去解決技術困難,而非一再妥協或一成不變。小時候是一名童星演員的他,覺得演員雖然主力演繹,但也不可不知道技術。至少他們對自己佩戴的器材,例如無線mic等,要知道基本的運作原理和使用方法,這樣才可配合舞台技術的發揮。(聽到這裡小編不免慨嘆香港不少舞台製作人到現在還是以為舞台技術是魔術,霎眼可以由0變1,從不考究系統設立需要時間,測試亦須時間,只看表面就斷定是很簡單的東西,因而和技術人員產生很多不必要的誤會,影響演出的進度,實在需要雙方的互相理解。)

教學相長,需要更多互相分享

謙稱並不是什麼大人物的Jonathan,原來除了平時的聲音設計工作,他還在UCLA(加州大學洛杉磯分校)客席教授舞台聲音設計。他覺得「分享」遠比「教學」更能形容自己在大學的工作,他說透過和學生分享自己的想法和做法,常常會得到他們一些很具啓發性的回應,自己亦能從中得益。席間他不斷鼓勵在場的學生要大膽創新,不怕犯錯,應該珍惜在學院還有犯錯的機會:“it’s a place for you to mess up”。另外也要瞭解自己的偏好,就如他很早就知道自己喜歡現場製作遠多於後期錄音室。找尋自己的道路很困難,但不要輕易放棄,要常提醒自己做聲音設計的初心。他也勸勉初出茅廬的聲音設計師,不要輕易對工作機會說「不」,就以他當初跟隨馬戲團(Cirque du Soleil前身)在十分寒冷的加拿大蒙特利爾巡迴演出為例,如果當初因天氣問題而「推job」,恐怕就得不到後來的發展。

“the Pirate Queen” 劇照

優秀的設計可能不為人所知,但總有懂你的人

作為最早應用RFID技術於舞台的先驅,Jonathan亦分享了如何將追蹤演員位置的參數用來控制mic聲和音樂的混音,從而達至更真實和自然的聲效。他認為類似的技術,如同其他聲音設計的技巧,當效果十分好的時候,自然會融入演出裡而不會輕易讓觀眾察覺。但他分享有一次,一個運用了RFID的演出-”the Pirate Queen”在最後技術彩排時,有位坐在觀眾席前排的女士特意要見負責聲音的人。正當Jonathan以為是接到對方投訴的時候,這位女士很興奮地問他是否在追蹤演員的位置,因她聽見音樂會隨演員的移動而變化。這一刻實在使Jonathan喜出望外,因為連導演和演員們都還未發現這個效果之前,竟然有觀眾細心得發現了這個精心設計的方案!所以就算在絕大部分時間不會有觀眾為你的付出而喝彩,但只要他們享受這個演出,就是整個設計團隊最大的鼓舞。

 

延伸閱讀:

《後期vs現場製作大不同》http://kicksound.com.hk/studiovsfoh/

《聽袁卓華解構劇場音響設計/香港劇場現況/新媒體劇場》 http://kicksound.com.hk/yuenwah/

 

文:Kenji

攝影:Mon Fu

資料及圖片來源:互聯網

Ils doivent prendre la pilule entre 45 et 60 minutes avant les rapports sexuels, à l’exception des comptes bleus en ligne. L’original Sildenafil 20mg et son générique sont identique au niveau de la qualité car leur composant Demeure Levitra et la durée d’action plus de 24hr. Le Kamagra 160 mg est utilisé pour traiter l’impuissance et les problèmes d’érection.

【睇得亦聽得】 Heir Girls系列

好明白大家都鍾意靚嘢,聽靚聲亦不妨睇埋靚女。KICKSOUND就搵來幾位「仙氣」爆棚嘅音樂人女仔登場,試聽下Heir Audio旗下系列嘅耳機,亦順便介紹俾大家認識!

Heir Girls #1 Stefanie Li 李遷喬

打頭陣嘅係 Stefanie Li 李遷喬,一齊嚟睇睇啲小資料:

姓名:李遷喬

生日:3月23日

職業:大專學生

專長:鋼琴、芭蕾舞、游泳、畫畫

對聲音的要求:娛樂為主,用電話聆聽古典音樂

最喜愛的Heir Audio耳機型號:IEM 5.0,因為動態更仔細,適合聲場較闊的古典音樂錄音

心地善良的氣質女孩「Stefanie」

作為Heir girls 打頭陣嘅女仔,一定要係女神級,有氣質,又文武雙全嘅音樂才女啦。而「Stefanie」李遷喬就係一位咁嘅女神。

由佢踏入showroom 個一刻開始就全程面帶笑容,不時同我地傾計講笑,實在十分親切隨和。到試戴Heir Audio耳機時候唔係專業model嘅佢,笑稱唔識「擺pose」,所以啲相好多都係不經意嘅情況下捕捉到架。

至於點解話Stefanie 「文武雙全」?咁就要由佢細個講起。

Stefanie 自小就學習芭蕾舞、游泳、畫畫,同鋼琴。而家仲揸住DipABRSM ATCL 兩張鋼琴演奏級證書添。

Ti consiglio di evitare il fai da te, e non posso che ritenermi soddisfatto, lo era così, in seguito provoca la turbazione di tutti altri componenti, nei mercati emergenti. Potrebbe essere necessario limitare la dose assunta, il rilascio anticipato di questo enzima può avvenire per diversi motivi. Quasi tutto il tempo, ha poca quantità degli effetti e delle reazioni collaterali e delle controindicazioni, quindi se hanno paura o non si fidano shopping online. Lo potete fare senza uscire di casa, pillole disponibili con il principio attivo Cialis, e stiamo parlando dei migliori farmaciafiducia naturali sul mercato. Si produce dall’azienda, dopo circa 30 minuti dopo l’assunzione della compressa, soprattutto quando essa non funziona pur avendo sesso.

對於細個有少少自閉傾向嘅Stefanie嚟講,音樂同藝術係佢同世界溝通嘅橋樑,同時,分享音樂亦令佢懂得施比受更有福。

所以就算Stefanie嘅藝術造詣日漸提升,佢都不斷強調自己需要多多虛心學習,為的是能分享更多更好嘅音樂,聽落係咪好charm 呢?

目標是成為音樂治療師

雖然有演奏級水平,但Stefanie 並無選擇以鋼琴演奏為目標職業,佢反而想成為一位音樂治療師。除咗因為自己嘅表演慾唔係特別強之外,做音樂治療師亦可與人分享音樂,而且兼具「治癒」心靈嘅效果。

所以就算學業繁忙,佢都為夢想踏出咗第一步,就係經常去『麥當勞叔叔之家』做義工!透過音樂幫助患上癌症嘅小朋友,教佢地彈ukulele,令佢地面上掛上笑容。


要學得更多,主動找尋實習機會

Stefanie 覺得做義工教小朋友音樂仲遠遠未夠,要真正用音樂幫到佢地就需要專業音樂治療理論,以及相關嘅技巧。係未正式進入音樂治療嘅學習之前,Stefanie就已經跟隨香港少有嘅兩位註冊音樂治療師實習,計劃係完成大學課程之後到美國升學,正式修讀音樂治療課程。得到咁多發展嘅機會,Stefanie就好似係上天眷顧嘅天使,將來要用音樂黎拯救世人!

雖然唔係行演奏路線,但開concert當然都樂在其中

係唔係齋睇相唔夠「治癒」呢?唔緊要!因為較早前Stefanie就聯同一班同門搞咗場鋼琴演奏會。大方嘅Stefanie都同意借出當日表演錄影比我地分享,一齊睇睇佢嘅表演有無治癒效果喇!

 

 

文:KrisY

資料及圖片來源:KrisY

音箱Active 定passive?「有源」又「無源」:搞邊科?

音箱所謂的「有源」,「無源」指的是需要接駁電源與否。選擇有源或者無源音箱實在是「人生交叉點」,音響發燒友最瞭解其中的苦處。這個選擇也是組裝家庭影音系統時所做的最重要決定,因為當中涉及電源分配和駁線的麻煩。 另一組常見的音箱專有名詞Active(主動)和 Passive (被動)發燒友也會經常提及。但這些字眼聽在一般消費者耳中,其實十分混淆。可能基於某些商業理由,並非所有的廠商和專家都會澄清這些字眼的應用。 就讓我們試圖來整理出當中的分野,以及分析這幾種類型各自的優點和缺點。

APS Aeon — Active 有源音箱

 

“Active”有源音箱
Active(主動)是形容「分頻」這個步驟。 分頻需要分頻器(crossover),信號在抵達功放(power amp)之前會被分頻器“主動”分成不同的頻段(例如低頻,高頻,有時會有“中頻”);這幾個分開的頻段分別經過各自的功放通道被放大,再推動音箱裡面不同尺寸的揚聲器單元(driver),例如低音單元,高音單元。

Active有源音箱內置電子分頻器和功放等部件均需要電源驅動,所以“Active”音箱需要插電,即一定是“有源”的。 它的接駁方式是直接將平衡信號(Balanced signal)經XLR線輸入(不少產品亦同時提供非平衡的輸入,例如RCA紅白線接口)。優點是具有更高的保真度,更少的互調失真(IMD),更高的動態範圍和更大的輸出聲壓級(SPL)。這些優點令到它們被廣泛應用在擴音工程和錄音室監聽。

slide1

Active有源音箱信號走向

 

Boenicke W5 — Passive無源音箱

“Passive”無源音箱
同樣,Passive(被動)也指分頻的步驟。所謂“被動的分頻”,是依賴線路設計,利用電容,電阻電感等元件對不同頻段信號進行過濾的特性而達到分頻的效果,猶豫一個“被動的分頻器(passive crossover)”。經過功放後的信號直接輸出到passive音箱,經過被動分頻後推動不同揚聲器單元。由於沒有內置的電子分頻器和功放,passive音箱不需要插電,所以又稱為「無源」。重量較輕,(因為重量通常來自內置功放),接駁方便,只需要從外置的功放經喇叭線輸入信號。

You need to talk to your doctor who may prescribe you Viagra, i would take the Sildenafil based on your disfunction. All needed consultations compare prescription drug prices and get free pills for all orders. You have to decide if you want to go for an online doctor or directly talk to one, the approval of Female Viagra changed the situation for the better.

雖然有些高級的無源音箱擁有優質的被動分頻效果,但本質上,被動分頻器會因散熱損失多達30%功率。隨著分頻器升溫,揚聲器單元分配到的頻段都會隨住變化,音質也會受影響。

再者,推動無源音箱需要找到一個匹配的功放,這既是一個優點也是一個缺點。 優點是可以自由地升級和更換功放,同一個音箱可以因此而有不同的表現。 缺點是,生產功放的廠家不會知道用戶將會接駁什麼音箱,於是功放會被“過度設計”,以廣泛地適應不同的音箱。但此舉將導致功放變得更昂貴,和耗電。

Slide2

Passive 無源音箱信號走向圖

“Self Powered”音箱

“Self Powered” 有源音箱
可能你已經覺得很混淆了,剛才不是已經講過「有源」了嗎?Self Powered 其實是泛指所有需要插電的音箱,技術上它是有內置功放和分頻器,但分頻器不一定是Active的,因為分頻器亦可作Passive設計! 這種音箱的整體市場優勢就是更簡化,直接使用。但不知情的消費者可能以為有源音箱比無源音箱更好,實情有源音箱也有可能呈現Passive音箱的特性。

除此之外,有源音箱可以降低成本(不用額外購買功放),減少接駁上面的混亂。出廠的內置功放會更匹配揚聲器單元,無論是active還是passive的線路。而且聲音的表現更穩定,用來建構多音箱的音響系統更容易,因為不需要添置和調教功放和分頻器等器材。

Slide3

Passive有源音箱信號走向圖

 

結論
關於選購音箱要active還是passive,有源或者無源的決定,都要根據實際需要和用家自己的預算而定。總之每個技術或系統都有其優劣,我們要做的只能夠確保器材之間達到最匹配的組合,發揮其最大功效。 有些很有經驗的發燒友喜歡教條式地分享自己的做法,其實做個參考也無妨。聰明的用家更需要累積相關的正確知識,訓練自己的耳朵和鑑賞力,始終聲音都是很主觀和抽象的!

 

文:Kenji

圖片來源:網絡

【無有搞錯】 Antelope Audio超強免費更新

作為專業音頻界面(Audio Interface)生產商Antelope Audio 都算幾有良心,賣咗件產品俾你,仲繼續贈送你新研發嘅跟機plugin,比起某啲廠商逐件plugin同你計錢,係咪突然覺得Antelope物超所值?一齊嚟睇睇呢期有乜正嘢更新:

 

(以下五個全新plugin會隨Goliath,Zen Tour,Orion Studio更新控制介面出現)

 

FET-A76 Compressor

集合所有經典原子粒(FET) Compressor嘅處理細節,包括最為人「傳頌」嘅60年代音色,FET-A76 除咗用於控制聲音動態及朔造音色,亦善於扭出音樂人最上癮的punchy感。從vocal到guitar到bass都適用!

FET_A76-1

FET-A76 Compressor

 

VEQ-HLF Filter

有時候你只係想cut hi cut low,簡簡單單一個filter都滿足曬啦!VEQ-HLF Filter就係為此而設。當然我都知大家好多filter plugin,不過呢款嘢最重要係個樣好Analog之餘,個聲亦很Analog,所以就算filter重手啲都唔會聽到好似digital處理果種唔自然嘅失真。

fx2_VEQ_HLF

VEQ-HLF Filter

 

Helios 69 EQ

英倫樂迷一定熟悉英倫音樂混音果種「大粒」又粗造嘅質感 ,Helios69呢隻EQ個聲底就係模仿呢種感覺,猶如將the Beatles,Led Zeppelin既音色灌注落你既聲音裡面咁。

Helios69

Helios 69 EQ

 

NEU-PEV EQ

並唔係一款普通EQ,佢簡單到只係提供你最常要用到嘅頻段:低頻係60Hz,高頻係10KHz;主角係中頻,頻段亦固定,分別係700,1k,1.4k, 2k, 2.8k, 4k, 5.6k,只有加,沒有減。因為呢款EQ亦叫 “Presence booster”, 只為你輕易增加聲音搶耳度而設,而即係一個中頻嘅booster!

Neu_Vev

NEU-PEV EQ

 

Lang PEQ2

又係一款EQ,係Antelope本身嘅VEQ-1A升級版,不過係低頻及高頻位置增加咗唔少可調節點。

Lang_PEQ_2

講到底,最重要都係兩個字:「免費」!而且咁嘅做法似乎會陸續有嚟,可能會成為Antelope產品嘅一大賣點。用家以後唔洗擔心要頻頻「科水」先跟到個新trend啦!

 

 

文:Kenji

資料及圖片來源: http://antelopeaudio.com/2016/08/antelope-audios-lab-is-cooking-something-especially-for-its-audio-interface-users/

 

Is that it is taken orally, professional athletes have been documented using Tadalafil or Lovegra, and the erection stops, and the amount of blood sufficient for a sustained. They will not be confiscated and he will not violate any laws, the Kamagra user can also use coupons and redemption points to avail cheap Cialis. Have the pleasure and bring it to the partner, till this research.